jueves, 12 de febrero de 2026

Libro de viejo: La nueva constitución al alcance

 

 

Reproduce y comenta los 307 artículos de la Constitución del Perú de 1979, así como sus disposiciones generales y transitorias.

 

ENRIQUE CHIRINOS SOTO

(Arequipa, 4 de mayo de 1930 - Lima, 28 de julio de 2007) fue un abogado, constitucionalista, periodista, escritor y político peruano. Fue congresista de la república, durante el periodo 1995-2000, y diputado en tres periodos. Fue también senador, en el periodo 1985-1990, y congresista constituyente de 1992 hasta 1995.  


Autor(es): Enrique Chirinos Soto

Editorial: Ediciones Importadores

Páginas: 527

Tamaño: 14 x 20 cm.

Año: 2011

 

Libro: Obra histórica de Arequipa


 

El libro forma parte de la colección "Biblioteca Contemporánea Arequipa", publicación del Gobierno Regional de Arequipa y cuenta además con una presentación del autor titulada "Entre el recuerdo y la memoria: un testimonio". 

Reúne la parte medular de la obra histórica del historiador Eusebio Quiroz Paz Soldan, dedicada con la devoción filial a escudriñar la historia de Arequipa sobre los procesos económicos, gestas, tensiones y creaciones de una bullente sociedad de Arequipa, acompañados de artículos de personajes emblemáticos que han atraído los desvelos del historiador, apegado a lo largo de su dilatada carrera a la investigación rigurosa y al juicio ecuánime, en contrapunto con su talante apasionado.

 

CONTENIDO

  • Entre el recuerdo y la memoria: un testimonio
  • Arequipa y su identidad
  • Arequipa en la historia
  • La ciudad y su arquitectura
  • Los arequipeños


EUSEBIO QUIROZ PAZ SOLDÁN

(Arequipa, 26 de noviembre de 1940-ibidem, 24 de abril de 2023)​ fue un historiador y catedrático peruano. Fue coautor del libro Historia General de Arequipa​ y defensor de la teoría del mestizaje en la ciudad con el objetivo de comprender la identidad local. Se lo puede considerar[¿según quién?] como una de las mentes más destacadas de la ciencia histórica en Arequipa, tanto por la crítica hacia el origen mestizo de la ciudad, como por su prolifera producción de obras para la reconstrucción, análisis y comprensión de la historia de la "Ciudad Blanca"


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Autor(es): Eusebio Quiroz Paz Soldán

Editorial: Gobierno Regional de Arequipa

Páginas: 847

Tamaño: 13 x 21 cm.

Año: 2011


Cita CMXX: ¿Netflix nos está volviendo estúpidos?

Netflix diseña cada vez más películas y series para espectadores distraídos y que atienden varias pantallas a la vez. DW analiza qué implica esto para la narrativa, el lenguaje visual y el futuro del cine como arte.

¿Nos está Netflixvolviendo menos inteligentes? No me refiero al sentido tradicional de "la televisión te atrofia el cerebro" y que las horas que uno pasa viendo episodios de Los Bridgerton o Squid Game (El juego del calamar) podrían aprovecharse mejor leyendo libros de Dostoievski. Me refiero a si Netflix está simplificando los diálogos y las historias de sus películas y series de televisión para adaptarse a un público que sabe que apenas presta atención.

Stranger Things y el exceso de palabra

Es una idea que se me ocurrió mientras veía la última temporada de Stranger Things. La serie de Netflix de los hermanos Duffer comenzó en 2016 como un homenaje nostálgico a todo lo relacionado con los años 80, en particular las novelas de Stephen King y las películas de Steven Spielberg: Firestarter se une a E.T.  a través de Dungeons and Dragons.

Pero, víctima de su propio éxito mundial, a lo largo de nueve años y cinco temporadas, la serie se ha hipertrofiado y discurre con lentitud. Gran parte del atractivo inicial de Stranger Things era visual: la ropa, los decorados, los efectos especiales cutres, pero geniales, las secuencias de lucha épicas.

En su última temporada, gran parte de eso dio paso a personajes sentados explicando lo que van a hacer, mientras repiten puntos de la trama que el público ya ha visto. Se supone que el mundo está llegando a su fin, pero Mike, Will, Nancy y Eleven siempre parecen tener tiempo para comentar los acontecimientos.

Dilo todo, no muestres nada

Stranger Things no es la única. Basta con echar un vistazo a las series originales de Netflix para darse cuenta rápidamente de una tendencia. Los personajes describen lo que están haciendo o sintiendo. Te recuerdan lo que ha pasado momentos antes. Explican con detalle sus objetivos y motivaciones, por si acaso te has perdido algo.

En Irish Wish, una fantasía de Netflix sobre el intercambio de cuerpos, Maddie Kelly (Lindsay Lohan) ofrece una exposición tan descarnada que casi resulta impresionante.

"Pasamos un día juntos. Admito que fue un día precioso, lleno de vistas espectaculares y lluvia romántica", dice, "pero eso no te da derecho a cuestionar mis decisiones vitales. Mañana me caso con Paul Kennedy".

"Bien", responde su amante James (Ed Speleers), en una frase que parece menos escrita que generada. "Será la última vez que me veas, porque cuando termine este trabajo me voy a Bolivia a fotografiar un lagarto arbóreo en peligro de extinción". La idea ya no es mostrar, no contar, sino contar —y volver a contar— para los espectadores distraídos.

Diseñar historias para espectadores distraídos

Y esta avalancha de "contar, no mostrar" no es accidental. Es intencionada.

Cuando Matt Damon estaba rodando The Rip, su nueva película policíaca de Netflix coprotagonizada por Ben Affleck, Netflix sugirió que simplificaran los diálogos. En una entrevista en The Joe Rogan Experience, Damon dijo que los ejecutivos de Netflix plantearon la idea de que "no sería terrible si reiteraran la trama tres o cuatro veces en los diálogos, porque la gente está con el móvil mientras ve la película".

Este fenómeno se conoce como "segunda pantalla", y los algoritmos de Netflix, capaces de rastrear, con una precisión de segundos, cuándo los espectadores se desconectan o abandonan, han llegado a una conclusión contundente: la audiencia está distraída y el contenido debe adaptarse a esa realidad. Las series se escriben para sobrevivir a ser vistas mientras se compra por Internet, se navega por TikTok o se escucha a medias desde otra habitación.

La actriz y productora Justine Bateman lo ha denominado "música ambiental visual", es decir, la televisión como música de ascensor.

Nada de esto es completamente nuevo. Siempre hemos tenido "televisión para planchar": telenovelas, series repetidas y reality shows diseñados para sonar de fondo mientras los espectadores hacen otra cosa. Lo que ahora es diferente es que Netflix ha aplicado esa lógica a dramas de prestigio, películas taquilleras y series estrella.

No debería sorprender. Al fin y al cabo, esta es la plataforma que construyó su marca sobre el mantra de los adictos a la televisión "Netflix and chill". Las historias fáciles de digerir, comprensibles al instante y que se olvidan en segundos no son un error, son el producto.

Por qué las producciones originales de Netflix se ven y suenan igual

Y no se trata solo del diálogo. Los espectadores atentos de Netflix, que ahora son una especie en peligro de extinción, pueden haber notado que muchas de las películas y series de la plataforma de streaming están empezando a verse y sonar de forma inquietantemente similar.

Iluminación digital brillante, pero con poco contraste. Imágenes planas que sobreviven al desvanecimiento de la luz del día. Mezclas de sonido comprimidas que mantienen todo al mismo nivel medio, lo que garantiza que los susurros sean audibles, pero que no permiten disfrutar de escenas de silencio.

Estas elecciones tienen sentido si se supone que la audiencia no está en un cine oscuro con una gran pantalla y sonido envolvente, sino en un teléfono en el metro o en un ordenador portátil al aire libre, viendo a medias mientras el sol blanquea la imagen.

Lo que se pierde cuando desaparece la atención

Poco a poco, esto nos aleja de la idea del cine o la televisión como una forma de arte visual inmersiva. Nos aleja del encuadre, la iluminación y el poder expresivo del silencio, las herramientas del cine.

Aun así, puede evitarse aterrizar en la basura programada algorítmicamente. La serie más exitosa de Netflix el año pasado fue Adolescence, un drama británico de realismo social, rodado en una sola toma, que formalmente no podía ser ser visto en una segunda pantalla. Su película original más vista fue K-Pop Demon Hunters, un largometraje animado que fusionaba las tradiciones narrativas orientales y occidentales y exigía atención, entre otras cosas animando a los espectadores a cantar sus canciones, que encabezaban las listas de éxitos.

Ambas funcionaron precisamente porque exigían más a su público, no menos. Si los espectadores solo quieren ruido de fondo, Netflix está encantado de proporcionárselo. La verdadera cuestión es si el público se dará cuenta, o le importará, cuando la plataforma deje de pedirles que presten atención.

Fuente: https://www.dw.com

Por: Scott Roxborough

 

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CADENA DE CITAS

 

Libro: Líneas en la arena. Nacionalismo e identidad en la frontera peruano-chilena

 

 

Tras la Guerra del Pacífico (1879-1883), las provincias de Tacna y Arica quedaron en el centro de una prolongada disputa entre Perú y Chile. Líneas en la arena examina este conflicto territorial no solo desde una perspectiva diplomática, sino como una lucha intensa por moldear la identidad nacional en una región fronteriza. A través de archivos, prensa, discursos políticos y registros locales de ambos países, William E. Skuban muestra cómo ambos Estados desplegaron propaganda, campañas culturales, desfiles patrióticos, escuelas e iglesias para «ganarse» a la población local. 


WILLIAM E. SKUBAN

Es profesor emérito de Historia en la Universidad Estatal de California, Fresno, donde imparte cursos sobre la historia de América Latina, las relaciones entre los Estados Unidos y América Latina y nacionalismo latinoamericano. Obtuvo su doctorado en Historia en la Universidad de California, Davis, en 2000. Su investigación se centra en el nacionalismo, la construcción de identidades nacionales y la formación de Estados-nación, con especial atención en América Latina y la región fronteriza peruano-chilena. Ha publicado artículos en revistas académicas y el libro Lines in the Sand: Nationalism and Identity on the Peruvian-Chilean Frontier (2007), versión en inglés del libro que publicamos en esta ocasión.


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Autor(es): William E. Skuban

Editorial: Fondo Editorial PUCP

Páginas: 390

Tamaño: 14.5 x 20.5 cm.

Año: 2025

 

Video 1006: 28 ejemplares en el mundo ¿Cuál es el Quijote definitivo? | Los Cazadores de Libros

 

 

¿Cuál es el Quijote definitivo? Esta es la pregunta que todo lector se ha hecho alguna vez y que hoy, en este primer programa de nuestra serie especial, empezamos a desentrañar. Acompáñanos en un viaje fascinante a las entrañas de la imprenta de Juan de la Cuesta en 1605. Descubriremos por qué solo sobreviven unos 28 ejemplares originales en todo el mundo y los misterios que esconden sus páginas: desde erratas históricas hasta el enigma del "valiente" hidalgo que no aparece en todas las ediciones. En este episodio analizamos:

  • La historia material de la editio princeps.
  • Los secretos de los cajistas y cómo sus decisiones cambiaron el texto de Cervantes.
  • El baile de nombres de la mujer de Sancho Panza: ¿error o genialidad?
  • ¿Dónde se encuentran hoy esos tesoros bibliográficos?

Este programa es la base fundamental para nuestra segunda parte, donde analizaremos 14 ediciones modernas de nuestra biblioteca personal para ayudarte a elegir cuál es la mejor para ti en la actualidad.

Fuente:  Los Cazadores de Libros

 

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CADENA DE VIDEOS

 

Libro: Edipo Rey, Antígona y Medea

 


Los asuntos que recoge este volumen han permanecido en la memoria colectiva de la humanidad por más de 25 siglos. Sus autores, de personalidades tan disímiles como pueden ser sus fuentes de inspiración, han sido reconocidos como grandes maestros de la humanidad.

Edipo Rey y Antígona son obras en las que la intensidad dramática recae. Por una parte, en el reconocimiento de las consecuencias de los actos como una forma más de las muchas que puede asumir el destino. Por otra parte, la fuerza intrínseca de Antígona como personaje le ha valido el carácter de personaje arquetípico en la literatura universal.

Medea es una tragedia que ha llegado hasta nosotros como la cúspide del poder dramático de Eurípides. El personaje central, ciego en su pasión, no repara en la fuerza destructora de una venganza justa y del todo comprensible. A su ímpetu se contrapone la debilidad de una razón mediocre, sentada en la base de las conveniencias y es este contraste el que conmueve profundamente el ánimo del lector y el espectador.

Estas obras bien pueden ser una síntesis del complejo y rico arte dramático Griego a la espera de lecturas e interpretaciones a la altura de nuestros tiempos.

 

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Autor(es): Sófocles / Eurípides

Editorial: Panamericana

Páginas: 148

Tamaño: 13 x 21 cm.

Año: 2025


Podcast Clásica FM: La Lengua Francesa | Hoy Toca

 

 

Carlos Iribarren | La nueva entrega de Hoy Toca tiene como protagonista una lengua importantísima, la francesa, en la cual hemos podido ver películas y series o incluso leer si tenemos un nivel aceptable. Pero lo que más nos gusta del idioma francés es escucharlo en canciones y más si tienen tanto nivel como el que os hemos preparado. Son canciones líricas, basadas sobre todo en poemas y a las que pusieron música genios como Fauré, Franck, Martini, Canteloube, Hahn y Debussy. Para comentar mil y una curiosidades sobre esta lengua y cómo los hispanohablantes nos enfrentamos a ella, contamos con la presencia de 2 profesoras, Emmanuelle André y Delphine Mourgues, quienes han enseñado francés a españoles y español a franceses, así que tendremos 2 puntos de vista para dar más ángulos al programa.
Así de “charmant” es el nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

 

Fuente: Clásica FM

 

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