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sábado, 26 de septiembre de 2026

Podcast Clásica FM: "Yoruba Suite" con Pepe Rivero | Con el Jazz hemos topado

Con Carlos López | Abrimos la temporada de encuentros con el jazz en primera persona recibiendo, por tercera vez en el programa, al pianista, compositor, pedagogo y productor cubano Pepe Rivero, afincado en Madrid desde hace décadas y una de las figuras más reconocibles del jazz latino. Rivero viene a presentar Yoruba Suite, su proyecto más personal y ambicioso: una gran obra para orquesta, coro, sección rítmica y solistas que recrea una fiesta yoruba cubana, estrenada en el Festival de Arte Sacro de Madrid y convertida ahora en disco tras años de maduración.

Rivero desgrana el sincretismo que late en cada movimiento, de Elegguá, el que abre los caminos, identificado con el Santo Niño de Atocha, a Oshún, diosa del río y del amor, venerada como la Virgen de la Caridad del Cobre, y cuenta cómo una grabación monumental se hizo realidad por partes, con un préstamo de por medio, en el auditorio del Conservatorio de Getafe.

Fuente: Clásica FM

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viernes, 25 de septiembre de 2026

Meme 25/09: "La mayoría de los artista buscan algo nuevo que pintar..."

Fuente: 3 Minutos de Arte

ANDREW WYETH

Andrew Newell Wyeth fue un pintor de la escuela realista de los Estados Unidos. Muchos lo engloban dentro del regionalismo, signifique lo que signifique esto. Desde luego, muy pocos pintores supieron captar el mundo rural como él.

Comúnmente se le llamó el «Pintor del Pueblo» debido a su popularidad entre el público medio de su país. En sus obras podemos respirar el olor a hierba de las grandes praderas de Chadds Ford, en Pensilvania o sentir la tierra y los habitantes de Maine, con sus viejas granjas.

También asombroso retratista, su trabajo era meticuloso y muy lento, por lo que no siempre encontró modelos dispuestos a posar horas, pero a los que sí consiguió retratar, los captó con una sensibilidad fotográfica.

Fuente: https://historia-arte.com

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Libro: De Bustamante a Odría. El fracaso del Frente Democrático Nacional, 1945-1950

Este libro estudia en detalle la experiencia del gobierno del Frente Democrático Nacional, amplia coalición de centro-izquierda, liderada por José Bustamante y Rivero e integrada por el APRA, que en 1945 ganó las elecciones con una promesa de justicia social y desarrollo en democracia.

«De Bustamante a Odría. El fracaso del Frente Democrático Nacional, 1945-1950 (primera edición: Mosca Azul Editores, 1983) es el primer libro del sociólogo peruano Gonzalo Portocarrero Maisch (1949-2019). En este trabajo, que se basó en su investigación doctoral escrita en la Universidad de Essex, Portocarrero estudió en detalle la experiencia del gobierno del Frente Democrático Nacional, amplia coalición de centro-izquierda, liderada por José Bustamante y Rivero e integrada por el APRA, que en 1945 ganó las elecciones con una promesa de justicia social y desarrollo en democracia.

Portocarrero trata de responder por qué fracasó aquel gobierno que, tras hundirse en repetidas crisis políticas y económicas, terminó con el golpe de Estado de Odría, el fin de la democracia y la liberalización de la economía a medida de los intereses oligárquicos. La respuesta lleva a ofrecer un panorama del ajedrez de intereses materiales y estrategias políticas que constituían el país en ese momento, su raigambre histórica y sus efectos en el futuro».

GONZALO PORTOCARRERO MAISCH

(1949-2019) fue doctor en Sociología por la Universidad de Essex, magíster en Sociología por la Facultad Latinoamericana de Sociología de Santiago de Chile y licenciado en Sociología por la UNMSM. Fue profesor principal del Departamento de Ciencias Sociales, decano de la Facultad de Ciencias Sociales (1993-1996) y jefe del mismo departamento (1984-1986) en la PUCP y en 2008 fundó, con Víctor Vich, la maestría de Estudios Culturales. Asimismo, fue decano del Colegio de Sociólogos del Perú, miembro del Comité Directivo de la Red para el Desarrollo de las Ciencias Sociales en el Perú y presidente de la Comisión para conmemorar los cien años del nacimiento de José María Arguedas. En 2015 obtuvo el Premio Nacional de Cultura en el grado Creatividad por el Ministerio de Cultura. En los últimos años se dedicó a la investigación de las relaciones entre cultura, poder y violencia.

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Autor: Gonzalo Portocarrero Maisch

Tamaño: 14.5 x 20.5 cm.

Páginas: 258

Año: 2024

Letra 614: Conga del Fuego Nuevo | Arturo Márquez

Conga del fuego nuevo, de Arturo Márquez (1950), se inspira en un baile afro-cubano de salón que se hizo popular en las celebraciones carnavalescas de América Latina. La obra fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Xalapa durante el festival artístico que acompañó a la Cumbre Tajín 2000. En razón de que ese año se inauguraba un nuevo siglo y un nuevo milenio, el compositor alude en el título de la obra al ritual de renovación y purificación (realizado cada 52 años) que marcaba el ciclo más importante en la cosmogonía de los antiguos mexicas.

Fuente: Philharmonie Salzburg

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Libro: Antropologías visuales latinoamericanas. Genealogías, investigación y enseñanza

Antropologías visuales latinoamericanas traza las genealogías, investigaciones y formas de enseñanza de este campo en Latinoamérica. El libro abandona el enunciado en singular ―la antropología visual en Latinoamérica― para reconocer su condición plural y diversa, e identificar vectores que cruzan las prácticas y alimentan las reflexiones. En los capítulos que lo componen se discuten las interrelaciones de la antropología con las artes, los museos y archivos, la producción audiovisual, los medios de comunicación, así como las metodologías antropológicas experimentales. Los textos se basan en una estrategia de escritura colectiva entre colegas de distintos países de la región, lo cual vuelve más diversos y yuxtapuestos los recorridos y debates propuestos. Este libro contribuye a la urgente tarea de explorar la conformación local y mutua, regional y múltiple, de las antropologías latinoamericanas, así como sus aportes y su relación con la disciplina antropológica en general.

DRA. GISELA CÁNEPA

Antropóloga, profesora principal del Departamento de Ciencias Sociales de la PUCP, directora del Instituto de Etnomusicología, PUCP. Desde la teoría del performance y la antropología visual, explora temas relacionados a las políticas de identidad, la nación y la ciudadanía, el patrimonio, los usos del archivo y las tecnologías digitales y las políticas culturales en el contexto del neoliberalismo como régimen cultural. Es editora, junto con I. Kummels, de Archivos y antropología en la era digital: usos emergentes de lo audiovisual (2020) y con F. Lossio de La nación celebrada: marca país y ciudadanías en disputa (2019).

DRA. GIULIANA BOREA

Antropóloga, profesora asistente de Estudios Latinoamericanos en Newcastle University y profesora afiliada en Antropología en la PUCP. nvestiga temas sobre los sistemas del arte contemporáneo en relación con la economía política; teoría y práctica sobre museos; temas de espacio y sensorialidad. Ha sido directora de Museos y Patrimonio Histórico del INC y ha coordinado distintos proyectos de museos. Ha sido acreedora de la Marie Curie Fellowship con su proyecto Amazonart. Es editora de Arte y antropología: estudios, encuentros y nuevos horizontes (2017) y autora de Configuring the New Lima Art Scene: An Anthropological Analysis of Contemporary Art in Latin America (2021), publicado en español como La nueva escena artística de Lima: prácticas, museos y mercados (2023).

DR. ALONSO QUINTEROS

Profesor adjunto en la maestría en Antropología Visual de la PUCP y fundador del programa de dicha maestría. Ha investigado los cines regionales en el Perú, con un enfoque en la trayectoria del cine ayacuchano, desde una perspectiva que entrelaza la teoría del performance con la etnografía del cine. Actualmente se encuentra investigando la historia y las prácticas del documental peruano y las diversas prácticas en la videósfera contemporánea peruana. Su más reciente publicación es Multiple Videographies: From Promotional Documentaries to Music Videos of Andean Popular Music in the Peruvian Videosphere (Ethnographies of ‘On Demand’ Films, 2021).

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Autor: Dra. Gisela Cánepa, Dra. Giuliana Borea y Dr. Alonso Quinteros (Editoras)

Tamaño: 14.5 x 20.5 cm.

Páginas: 258

Año: 2024

Podcast Locos por los clásicos: Plutarco. Cómo sobrevivir a la muerte de una hija

Hay dolores que no entienden de épocas. Hace casi dos mil años, un padre perdió a su hija pequeña y escribió una carta para consolar a su esposa. Ese padre era Plutarco. Y el resultado es uno de los textos más humanos y conmovedores que nos ha dejado la Antigüedad, al que dedicamos este “Locos por los clásicos” a la “Consolación a su mujer”, de Plutarco.

Una obra nacida de una tragedia familiar, la muerte de su hija pequeña Timóxena, que murió mientras Plutarco estaba lejos de casa. Cuando recibió la noticia, ya era demasiado tarde para acompañar a su mujer en el funeral. Entonces hizo lo único que podía hacer: escribirle. Pero no le pide que no llore ni finge una serenidad imposible. Comparte su dolor y trata de encontrar, en medio de la desgracia, una razón para seguir adelante.

A lo largo de esta carta extraordinaria, Plutarco recuerda a su hija con una ternura que atraviesa los siglos. Evoca su generosidad, su dulzura y la alegría que llevó a la familia tras el nacimiento de cuatro hijos varones. Y plantea una idea tan sencilla como profunda: no debemos dejar que la tristeza borre la gratitud por el tiempo compartido. La vida de Timóxena fue breve, pero fue un regalo.

El filósofo griego reflexiona también sobre cómo afrontar el sufrimiento. Critica los duelos convertidos en espectáculo y a quienes avivan el dolor en lugar de aliviarlo. Para él, la fortaleza no consiste en no sufrir, sino en no dejarse destruir por el sufrimiento.

Y aparecen además las creencias que daban sentido a su vida: la inmortalidad del alma, la influencia de Platón y de los misterios dionisíacos, la esperanza de que la muerte no es el final. Plutarco compara el alma con un pájaro encerrado en una jaula que, al morir, recupera la libertad. Son palabras nacidas no de una especulación filosófica, sino de la necesidad desesperada de consolar a la mujer que ama.
Contamos con la colaboración de la helenista y profesora de griego de la Universidad Complutense, Soraya Planchas, especialista en Plutarco.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Consolación a su mujer de Plutarco está formada por “Tears in Heaven”, de Eric Clapton; “Forever Young”, de Alphaville; “E ti vengo a cercare”, de Franco Battiato; y “Vincent”, de Don McLean.

Fuente: Locos por los clásicos

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Libro: El Perú como obsesión. El país realmente existente / Actores de la escena pública

Este libro propone un examen que busca descifrar las claves del Perú actual.

En notas escritas como periodismo de opinión y publicadas a lo largo de más de cuarenta años, el autor traza, sin amargura pero con cierta tristeza, el itinerario seguido por el país en el curso de una degradación progresiva pero continua en la que posibilidades y oportunidades se desperdician, la corrupción invade una sociedad que progresivamente se descompone y sus actores políticos se pervierten en persecución de intereses particulares. El libro propone de este modo un examen que busca descifrar las claves del Perú actual.

LUIS PÁSARA

(Lima, 1944) se doctoró en Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde ejerció la docencia entre 1967 y 1976; fundó en Lima el Centro de Estudios de Derecho y Sociedad (CEDYS), del que fue director e investigador durante diez años. Sus comentarios políticos fueron publicados en Expreso (1970-1973), Marka (1975-1980), Amauta (1978), El Observador (1981-1984), El Caballo Rojo (1982), Debate (1983-1994), Caretas (1983-1995) y Perú 21 (2003-2008). Sus libros de análisis político incluyen: La izquierda en la escena pública (Lima: CEDYS, Fundación Ebert, 1989), Paz, ilusión y cambio en Guatemala (Ciudad de Guatemala: Universidad Rafael Landívar, 2003) y la coautoría de Democracia, sociedad y gobierno en el Perú (Lima: CEDYS, 1988) y de Cipriani como actor político (Lima: Instituto de Estudios Peruanos, 2014). También de su autoría, el Fondo Editorial ha publicado: ¿Qué país es este? Contrapuntos en torno al Perú y los peruanos (2016), La ilusión de un país distinto. Cambiar el Perú: de una generación a otra (2017), Velasco. El fracaso de una revolución autoritaria (2019) y La «nueva izquierda» peruana en su década perdida. De la ilusión a la agonía (2022). Actualmente mantiene un blog en lamula.pe

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Autor: Luis Pásara

Tamaño: 17 x 24 cm.

Páginas: 416

Año: 2024