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domingo, 4 de octubre de 2026

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Libro: Los mundos peruanos de Paul Gauguin

Este libro analiza e interroga las múltiples dimensiones de la relación del artista Paul Gauguin con el Perú, un país al que nunca regresó, pero que siempre lo habitó.

Paul Gauguin (1848-1903) es uno de los mayores exponentes del posimpresionismo francés, que pasó sus primeros años de vida en Lima debido a circunstancias familiares y políticas. A lo largo de su trayectoria artística, siempre guiada por la atracción hacia culturas lejanas de París y de Occidente, el Perú nunca dejó de ocupar un lugar muy particular, no solamente en su producción, sino sobre todo en su construcción identitaria como artista. Esta se expresó a través de realidades y fantasías, desde su ascendencia noble aragonesa hasta sus autoproclamadas raíces «indias». Este libro analiza e interroga las múltiples dimensiones, a veces ambiguas, de esta relación con un país al que nunca regresó, pero que siempre lo habitó.

PAUL GAUGUIN

Fue el típico pintor post-impresionista:

Asentó las bases del arte moderno.
Nunca fue apreciado en vida.
Una vez muerto fue considerado un clásico intocable.
Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.

Así es… Como sus colegas Van Gogh y Cezanne, el gran Gauguin creó un nuevo lenguaje que después adoptarían los jóvenes (y mejores vendedores) vanguardistas: un novedoso y expresivo uso del color, el gusto por la simplicidad del primitivismo, la audaz experimentación en todos los ámbitos y técnicas, la bohemia y la intención de alejarse de lo establecido, lo que se podría calificar de pura subversión.

La vida de Gauguin fue fiel a su leyenda. De París a Lima en su niñez, ahí empieza el primero de sus muchos viajes. Una vez retornado a Francia, ingresa en la marina con 17 años donde da la vuelta al mundo. Después, otra vez en París, se hace agente de bolsa obteniendo buenos ingresos que le permiten iniciar una colección de pinturas y posteriormente empezar a pintar él mismo.

Ahí es cuando decide dedicarse exclusivamente al arte, sacrificando su estabilidad económica e incluso familiar. Se traslada a la Bretaña francesa, donde su pintura cambia radicalmente, del impresionismo a «esa otra cosa» de camino entre simbolismo y lo desconocido.

Ahí empieza a separar la imagen pictórica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas con negro, llegando a recordar a las vidrieras (cloisonismo) y se volcó en el sintetismo.
Se va después a Panamá, trabajando en el Canal y después a Martinica, lugar en el que redescubre la belleza de lo primitivo.

De regreso a Francia, pasa una breve (y tormentosa) temporada con Van Gogh en Arles, y finalmente se va a Tahití, donde vive ya como un nativo. Regresa ocasionalmente a París, pero el reconocimiento a su talento no llega, salvo en los círculos más vanguardistas, así que decide volver a su verdadero hogar, la Polinesia, donde fallece enfermo de sífilis, alcoholizado y cansado de luchar. Una botella de láudano al lado de su cadáver hacen pensar que murió de sobredosis.

Poco después de su muerte, su figura sería reivindicada por los dos grandes artistas modernos: Matisse, que quedó embrujado por su uso libre y expresivo del color, y Picasso, que se «enamoró» de la vida y obra del artista y copió su primitivismo para «Las señoritas de Avignon». Las demás vanguardias, con el expresionismo a la cabeza, lo consideraron casi un gurú.

Además de en lo formal, Gauguin buscó siempre una pureza emocional en sus temas, predicando la armonía entre hombre y naturaleza. También le fascinó la intrusión de lo sobrenatural a la vida diaria, el folklore y el arte popular (tanto Bretón como polinesio), la religión desde un punto de vista místico y la búsqueda del paraíso, que quizás nunca encontró.

A día de hoy, sus pinturas son las más caras de la historia. Y pensar que llegó a pasar hambre…

Fuente: https://historia-arte.com

CÉCILE MICHAUD

Es doctora en Historia del Arte (Estrasburgo, 2003). Es profesora principal y directora de la Maestría en Historia del Arte y Curaduría de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde hace 25 años, entre Europa y Perú, sus investigaciones la han llevado a estudiar la pintura del siglo XVII en Francia, Alemania e Italia, la cultura visual del virreinato del Perú, y más recientemente el arte popular andino, así como las prácticas artísticas tradicionales vigentes en la Amazonía contemporánea. Además de numerosos artículos en revistas y catálogos de exposición, ha publicado como autora y editora: Johann Heinrich Schönfeld. Un peintre allemand du XVII siècle en Italie (tesis doctoral, 2006); De Amberes al Cusco: El grabado europeo como fuente del arte virreinal (ed., 2009); Escritura e imagen en Hispanoamérica. De la crónica ilustrada al cómic (ed., 2015); El arte antes de la historia. Para una historia del arte andino antiguo (ed. con Marco Curatola, Joanne Pillsbury y Lisa Trever, 2020); Historias locales, visuales y materiales de la América colonial (número especial de la revista Histórica, ed. con Fernando Loffredo, 2026).

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Autor: Cécile Michaud

Tamaño: 12.5 x 19.5 cm.

Páginas: 88

Año: 2026

Podcast Noviembre Nocturno: "La Máscara de la Muerte Roja", de Edgar Allan Poe

En mayo de 1842, Edgar Allan Poe publicó uno de sus relatos más aclamados, una fábula moral sobre la inevitabilidad del destino y la perversidad humana. A través de la figura del Príncipe Próspero y su abadía fortificada, nos adentramos en una atmósfera asfixiante donde ni siquiera los muros más altos pueden contener a la Muerte Roja. Acomódense pues amigos en su cubil favorito, apaguen las luces, enciendan una vela, y prepárense para sumergirse en el horror escarlata.

Fuente: Noviembre Nocturno

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Podcast Noviembre Nocturno: "Los Hechos en el Caso del Señor Valdemar", de Edgar Allan Poe

Libro: El Perú en la prensa china del siglo XIX. Noticias y cartas inéditas

Este trabajo es fruto de la colaboración entre tres instituciones y un grupo de académicos e investigadores. Además, presenta la recopilación de artículos sobre el Perú aparecidos en la prensa china del siglo XIX.

¿Cuál era la imagen del Perú en China durante la época de los culíes? Esta pregunta ha llevado a los autores de este libro a revisar una fuente completamente nueva e inexplorada: los periódicos escritos en chino y publicados en el Celeste Imperio. Luego de una exhaustiva búsqueda en bases de datos, se recopilan noticias sobre el Perú aparecidas en la prensa china del siglo XIX, precedidas por tres ensayos que contextualizan la época, los protagonistas y los conceptos claves. Así, esta publicación nos muestra cómo la prensa constituyó un espacio primordial para la construcción de las representaciones sobre el Perú y enriquece el conocimiento sobre las relaciones sino-peruanas.

ANTONIO ZAPATA VELASCO

Es historiador y doctor en Historia por América Latina. Se desempeña como profesor principal en el Departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es autor de diversos libros y artículos académicos. Una de sus últimas contribuciones es un cuaderno de trabajo publicado junto con Aldo Panfichi, titulado Lazos y circuitos académicos. El concepto de América Latina en las Américas y China.

ZHANG SONG

(Stanley) Es doctor en Historia Mundial e investigador distinguido del Instituto de Estudios Globales de la Universidad de Shanghái. Sus temas de estudio son América Latina, la construcción del Estado-nación y la diáspora china, con atención a las redes portuarias y la logística.

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Autor: Antonio Zapata Velasco y Zhang Song (Editores)

Tamaño: 14.5 x 20.5 cm.

Páginas: 172

Año: 2026

Cita CMLXIV: Muy antiguo y muy moderno. Darío

En un pasaje feliz de La república mundial de las letras (2001), Pascale Casanova compara las trayectorias meteóricas del crítico literario danés Georg Brandes (1842-1927) con la del poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), quienes venían de la periferia y dieron a conocer “literaturas menores” en las metrópolis, traficando libros e ideas como esgrimistas de lo moderno a lo largo de “los mundos del mundo”.

Las diferencias, empero, han de tomarse en cuenta. Brandes prefería el alemán para darse a conocer, aunque su inglés, su francés y su italiano eran más que fluidos, siendo insignificante la porción danesa de su obra. Al contrario, Darío se mueve por una lengua ya entonces muy extendida y esa errancia suya no es otra cosa que su vida misma, como lo señalan Rocío Oviedo Pérez de Tudela y Julio Vélez-Sainz en su biografía Rubén Darío. La vida errante.

Asombra la facilidad con que Darío se mueve de su Nicaragua natal a San Salvador y de allí a la Ciudad de Guatemala, San José de Costa Rica, Santiago de Chile (donde se educa con Pedro Balmaceda Toro, hijo del presidente suicida y ausencia que causa intriga en Los raros) y el puerto de Valparaíso; alguna vez La Habana, junto a Palma de Mallorca, refugio predilecto, sin olvidar las escapadas a Italia donde sufre del síndrome de Stendhal; las idas y vueltas a Madrid y a Buenos Aires (la caída, propiciada por los Estados Unidos, del presidente José Madriz Rodríguez, su protector, en agosto de 1910, obligó al porfiriato, vía Justo Sierra, a cancelar su invitación a las fiestas del Centenario en la Ciudad de México) no parecen distintas a la vida de aeropuertos de los escritores contemporáneos.

Cumple Darío a cabalidad con la conquista de París en 1900, en la medida en que los latinoamericanos podían llevarla a cabo, siempre más lejos de lo que quisieran de la alta sociedad literaria francesa, pues ni al cronista Enrique Gómez Carrillo (1873-1927), cadenero de esa fiesta y meteco por antonomasia, le es dado acercarse a escritores de genuina importancia, salvo algunos menores, como Jean Moréas, un simbolista disidente de origen griego. No falta tampoco Nueva York en el itinerario de Darío. Si Brandes es políglota, a Darío le basta y le sobra con dominar el francés, lengua franca durante la Bella Época.

Brandes, tristemente, solo es recordado por un detalle ejemplar: haber sido el primero en popularizar a Friedrich Nietzsche mientras Darío, en cambio, fue el inventor y organizador de nuestro modernismo, que, mal recibido en España (excepción hecha de Juan Ramón Jiménez), acaba por sentar –como lo soñaba Alfonso Reyes– a toda una literatura, la hispanoamericana, en el llamado banquete de la civilización.

No es fácil hablar de Darío en nuestro siglo porque (y él tenía conciencia de ello al concebirse a la vez “muy antiguo y muy moderno”) a su poesía –antesala más que negación de las vanguardias– no hay que leerla como un aparatoso hecho consumado sino con el detenimiento exigido por un clásico fundador. Y su vasta obra en prosa –cuentos fantásticos y crónicas sobre todo lo humano y lo divino– está pobre o malamente editada, a veces fechada –no había tema que pudiera evitar como redactor más necesitado que codicioso– o solo olvidada.

Ante una biografía de Darío, sin duda la mejor documentada hasta la fecha, como la que presentan este par de académicos españoles, la tentación de conformarse con los ensayos magistrales que sobre Darío se han escrito, desde Manuel Ugarte (Escritores iberoamericanos de 1900, 1942) hasta Octavio Paz (“El caracol y la sirena” en Cuadrivio, 1965), pasando por Enrique Anderson Imbert, Blas Matamoro y José Emilio Pacheco, es enorme. Tal pareciese que la vida de Darío, prosopopéyica y bolivariana, estorba como si bastara con decir que ningún poeta vino de tan lejos y logró tanto.

En esa perspectiva, la de situar a Darío como poeta de transición –todos los hombres lo somos, solía anteponer Pacheco a la frase–, los biógrafos hacen su trabajo: Darío es hijo aún del romanticismo y su Dios Padre es Victor Hugo. Contra lo que se cree, los poetas del Parnaso y del simbolismo no fueron leídos, directamente, en América Latina, hasta los primeros años del XX, y gracias en buena medida a Los raros (la segunda edición ampliada es de 1905), de Darío, galería plena en autores actualmente desconocidos y donde están el Conde de Lautréamont y Paul Verlaine, pero no Charles Baudelaire (aunque Darío lo alude en ciertos versos en otros libros) ni Arthur Rimbaud, quien al parecer se le pasó al vate nicaragüense. No desaparece, como jefe espiritual, el padre Hugo (“Genio sobrehumano y sublime… quien ha de sucederte será enviado por Dios”)³ hasta que fue sustituido por Émile Zola, movimiento que Darío –dreyfusard como es obvio– detecta con su habitual avidez y tino, con los cuadros de Henry de Groux como fondo.

Romántico, parnasiano y simbolista, bien hace Darío en apropiarse del modernismo como una síntesis propia del ecléctico latinoamericano, muy diestro a la hora de saltar sobre la cuerda floja en diferentes usos horarios. No creo que tengan razón Oviedo Pérez de Tudela y Vélez-Sainz cuando dicen que el modernismo es “un romanticismo pasado por el tamiz del positivismo” como tampoco la tuvo Paz, después de Cuadrivio, en abandonar la cuestión en que el modernismo fue nuestro romanticismo, lo cual crea más problemas de los que soluciona. Se necesita una noción demasiado ancha de lo romántico para hacerlo pasar por las antípodas del espíritu positivo y en cuanto a Paz, ¿qué hacer entonces con nuestros románticos de pacotilla? ¿O debemos apuntalar a ese “modernismo romántico” sobre un sólido suelo clásico donde estarían fray Servando Teresa de Mier, Domingo Faustino Sarmiento y Euclides da Cunha? No lo sé.

Aunque francmasón iniciado el 24 de enero de 1908 en su natal Nicaragua y no desde Azul… (1888), cuyo título tendría connotaciones masónicas según algunos críticos, los autores de Rubén Darío. La vida errante aciertan en definir a Darío. Fue católico, pero estuvo lejos de ser un poeta católico, siendo bíblico, pagano, hispanista (su amor por España y su poesía, pese al mal humor de Miguel de Unamuno, nunca dejó de ser ardiente y los peninsulares terminaron por rendirse ante el modernismo), arielista y ante todo afrancesado, fascinado por el ocultismo –queda reparada la queja de Paz en Cuadrivio de la indiferencia de la academia ante esa influencia insoslayable en el modernismo– habiendo querido morir con el hábito de monje cartujo, como lo muestra el cuadro de Daniel Vázquez Díaz (1914) y un retrato posterior de Pilar Montaner Maturana… Un cartujo versado en Papus y Sâr Péladan.

Esa ansiedad de reconciliación post mortem fue el resultado de una vida, como la de su inspirador Verlaine –su amigo, el bohemio español Alejandro Sawa, le confío a Darío los supuestos secretos del poeta francés–, colapsada por el alcoholismo. Hay que ver las piruetas para negarlo (José María Vargas Vila, uno de sus primeros biógrafos) o para admitirlo sin taxativas (Gómez Carrillo, su amigo/enemigo gracias al tópico del abrigo prestado al artista desamparado). Su vida fue en alto grado pecaminosa para quien logró regresar milagrosamente a casa en 1915, para morir meses después. A su vez, en cuanto a “pecados”, Oviedo Pérez de Tudela y Vélez-Sainz descartan la pretendida relación homosexual de Darío con el poeta nayarita Amado Nervo, basada, dicen, en poemas apócrifos. Sergio Ramírez lo ratifica.

Menos comprensible que el eclecticismo de fin de siglo, basado en cómo sobrevivir y con qué sucedáneos, herramientas o muletillas a “la muerte de Dios”, es la política de Darío. A esa politiquería, mezcla de ambición pecuniaria y hasta mercenaria e idealismo adolescente pleno en buenas intenciones y hasta en eficacia diplomática, Paul Valéry no la hubiera considerado merecedora de la mayúscula con que comienza la expresión “Política del espíritu”.

Pero la América Latina de 1900 sorprende gratamente por sus numerosas y pequeñas, uno creería que insignificantes, ciudades letradas (para usar la redundante calificación de Ángel Rama) y por la magnificencia de dictadores y presidentes en connubio o en combate con poetas ansiosos de mantenerse gracias a la diplomacia, y no necesariamente en Europa.

En aquel tiempo, el estipendio diplomático y el envío de crónicas bien pagadas desde Europa a los periódicos de Buenos Aires o de la Ciudad de México eran la única manera digna de sobrevivir al alcance de los poetas, aunque debe decirse que en algo valían los adelantos editoriales. Agréguese que los poemarios de Darío, en el culmen de su fama, con El canto errante (1907), alcanzó a tirar 4,000 ejemplares, cifra muy apetecible para los poetas de hoy.

El anarquismo –el terrorista inclusive– era moneda corriente en 1900 y entre Los raros de Darío está el libelista Laurent Tailhade, su amigo, quien, propagandista de la Idea, fue víctima casual de un atentado. Quedó tuerto pero la truculenta ironía no impidió que Tailhade siguiese profesando de anarquista. Nada de revolucionario había en Darío –en cualquiera de los sentidos, aun el estético, dijo Paz– ni tampoco de demócrata. Un día podían indignarse esos poetas contra tiranos como el guatemalteco Manuel Estrada Cabrera y recetarles lapidarias odas libertarias hasta que hubiese necesidad de dar marcha atrás, suplicando un favor en palacio; importaban valores más etéreos, por irrealizables, como la unión centroamericana (México es una oscura molestia para Darío) y ante ello había que definirse ante los Estados Unidos, aunque fuera de manera veleidosa y coyuntural, como lo hizo nuestro poeta al menos dos veces.

Entonces, como lo sigue siendo hoy, era en extremo ambigua la actitud de la opinión latinoamericana ante el gran y abusivo y admirable vecino del norte. Se pasaba del conflicto de Ariel y Calibán que tornaba incompatibles –para decirlo a secas– catolicismo y protestantismo, germen de nuestro antimperialismo durante el siglo pasado, a tomar prestada la credencial panamericana, cuando los Estados Unidos actuaban acorde con los intereses de tal o cual país.

Lo mismo escribió Darío versos a favor y en contra del águila imperial. “A Roosevelt”, en contra en 1905 y a favor en 1907 la “Salutación del águila”, dos años después. Y sus descripciones de Nueva York, que visitó hasta cinco veces, la última en misión pacifista en 1914-1915, cuando leyó “Pax” en la Universidad de Columbia, revelan horror ante la ciudad Babilonia, a la que encuentra llena de miseria mecanizada por el afán crematístico de “millones de circuncisos”. Desde el temprano siglo XIX esa imagen de los Estados Unidos se expandió entre los intelectuales latinoamericanos, prejuicio ya casi inmemorial: un Darío no habría podido explicarse cómo y por qué Nueva York o Baltimore eran esas alcancías mecánicas al mismo tiempo que la industria que forjó a sus amados Walt Whitman y Edgar Allan Poe.

Si Azul… es el portaestandarte del modernismo, aunque se toma en cuenta su naturaleza miscelánea (cuentos, crónicas y poemas), escasamente se recuerda que esas –hoy se diría– “hibridación” y fluidez, tan presumidas como propias del siglo XXI, están en el origen de la revolución modernista, que no es empero todavía “una simbolización emocional de los colores” a la Rimbaud, como lo decía el crítico chileno Raúl Silva Castro, a quien los autores de Rubén Darío. La vida errante citan.

En Darío lo moderno se insinúa en medio de bisutería romántica y elevado patriotismo (fastidioso por grandote). “Agencia”, que forma parte de El canto errante, más que “una versificación de La decadencia de Occidente” podría ser un recorte injertado por Ezra Pound en sus Cantares. Versos enteros del Canto a la Argentina y otros poemas (1914) ya son borradores del Canto general (1950), de Pablo Neruda: “La Fama / a todos los ilustres proclama, / sus hechos ínclitos nombra, / constela con ellos la sombra / y forma un halo en el azur, / a la dantesca cruz del Sur.”

Paul Groussac, el bibliotecario bonaerense de origen francés y antecesor de Jorge Luis Borges, reprende a Darío en el tenor de “Su Azul… de usted no es del todo azul; sus Prosas no son prosas; y sus Raros tampoco son raros. No, Rubén, no lo son, o por lo menos no lo son en Europa en este año de 1898. ¿Leconte de Lisle raro? ¿Max Nordau raro? Casi tanto como Zola y Dumas”.

Más que una arremetida conservadora, la de Groussac es la oferta de un pasaporte ofrecido a un moderno cabal: América Latina no puede ser ni absolutamente original ni tampoco una imitación servil de Europa. Si Los raros es un falso anecdotario y un manifiesto falaz, y Prosas profanas (donde está mi poema preferido: el “Coloquio de los centauros”: “Yo comprendo el secreto de la bestia”) no son ni lo uno ni lo otro, Darío aparece, a los ojos de Groussac y de Juan Valera, como un descollante contemporáneo.

Pero su modernismo ocurre al mismo tiempo que la generación del 98, en un momento de honda depresión de lo español en Occidente, que empieza mucho atrás, con la derrota de la Armada Invencible en 1588, como diría Fernando Savater. Pese al Barroco, el siglo XVIII es “el menos español de los siglos” (José Ortega y Gasset) y con los Borbones reinando más acá de los Pirineos, el romanticismo peninsular, aún después de la desintegración del imperio en América, es un desastre. No se diga del latinoamericano.

En 1900, a los noventayochistas todo les parece mal, al grado de que Unamuno no encuentra mayor consuelo que exigir la “africanización”, reconociéndose fracasados los peninsulares en su europeísmo y estando vigente, enfadoso, el optimismo exageradamente adánico que venía de América Latina. Lo escrito en ambas orillas es despreciado en París, en Londres y en Nueva York, puesto que a las letras en castellano las ha arrastrado la pérdida histórica de casi todo poder mundial para lo hispánico. La recuperación plena, que no se dará, a los ojos anglofranceses, en gloria y majestad hasta Cien años de soledad (1967), comienza con Darío el moderno y ello nunca debemos olvidarlo.

Dicen bien los autores de Rubén Darío. La vida errante que “con Cantos de vida y esperanza, el triunfo ‘definitivo’ de Darío y del modernismo en España, terminó prácticamente la colaboración y el intercambio de favores entre ambos”, es decir, entre los americanos y el generoso Jiménez, a quien Darío no volverá a ver. Esa normalización permitirá el florecer de la vanguardia en ambas orillas –el joven Jorge Luis Borges encontrando a Rafael Cansinos-Assens en 1920 y lo que ese encuentro desencadenó– y el péndulo de Darío se moverá con la generación del 27 hacia Federico García Lorca. El periplo del “teósofo” nicaragüense había hecho renacer la Atlántida: se podía llegar caminando, con ánimo de peregrino y sin mojarse, desde México o la Argentina, a España.

Rubén Darío. La vida errante, de Rocío Oviedo Pérez de Tudela y Julio Vélez-Sainz, es un alto en el camino. Una biografía académica correcta y eficaz, aunque ayuna de imaginación histórica (no todos los biógrafos están obligados a desplegar la pintura infamante) y afeada, sin gracejo estilístico, por ser evidente que la redactaron dos o tres manos. Hay, debo decirlo, una cita bochornosa y cutre, a cuenta de los editores, en las páginas 274 y 275: se cita a Pierre Bourdieu, en el cuerpo del texto, ¡en inglés! ¿Acaso los profesores españoles ya no leen francés o sus editores creen facilitarle la tarea al lector ofreciéndoles a monsieur Bourdieu en la actual lengua franca?

Quizás quien mejor comprendió a Darío, en su momento, fue Juan Valera (1824-1905). Nunca hubo, como actualmente se especula en los departamentos de español de las universidades estadounidenses, una “estrategia” diseñada a sangre fría por unos modernistas visionando “el campo literario” de Bourdieu, precisamente, para “orientalizarse” o “afrancesarse”. Solo los necios (y no son pocos hoy día) no corren a “mentalizarse” en las formas y matices de la gran literatura de su tiempo y esta era entonces sin duda la francesa, pues buscan, arremedando a François Coppée, ¿a quién imitar para ser originales?

Ocurrió lo que dijo don Juan y con él me despido: “Usted es usted: con gran fondo de originalidad y de originalidad muy extraña. Si su libro, impreso en Valparaíso, en este año de 1888, no estuviese en muy buen castellano, lo mismo podría ser de un autor francés, que de un italiano, que de un turco o de un griego. El libro está impregnado de espíritu cosmopolita. Hasta el nombre y el apellido del autor, verdaderos o contrahechos y fingidos, hacen que el cosmopolitismo resalte más. Rubén es judaico y persa es Darío: de suerte que por los nombres no parece sino que usted quiere ser o es de todos los países, castas y tribus.”~

Fuente: https://letraslibres.com

Por: Christopher Domínguez Michael es crítico y consejero literario de Letras Libres. En 2024 se reeditó su Tiros en el concierto. Literatura mexicana del siglo V en Grano de Sal.

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Libro: Huacas de Lima. 23 voces sobre la ciudad y su pasado milenario

Lima guarda más de cuatro mil años de historia en sus huacas, canales y paisajes transformados. Este libro reúne las voces de 23 especialistas, gestores y ciudadanos para explorar cómo estos espacios conectan pasado y presente, y reflexionar sobre su conservación, gestión, identidad y relación con la ciudad contemporánea.

Lima es una de las pocas capitales del mundo que puede mostrar evidencias de más de cuatro mil años de transformación del territorio. Antes de la fundación española de 1535, diversas sociedades transformaron el paisaje desértico mediante complejas construcciones, plazas, centros ceremoniales y sistemas de irrigación que todavía forman parte del territorio urbano. Las huacas son testimonio de esa larga historia, pero, a pesar de su importancia, muchas permanecen al margen de la vida cotidiana de la ciudad y de su relato oficial. Este libro nace de la necesidad de volver la mirada hacia esos espacios y preguntarnos qué lugar ocupan en la Lima contemporánea. A través de veintitrés entrevistas a arqueólogos, arquitectos, gestores culturales, activistas y ciudadanos, la obra reúne distintas experiencias y perspectivas sobre las huacas limeñas, su investigación, conservación, gestión y relación con las comunidades. Desde sitios como El Paraíso y Garagay hasta complejos como Maranga y Pachacamac, las huacas aparecen no como ruinas aisladas, sino como parte de un territorio vivo y de una historia urbana que continúa transformándose. Las conversaciones también abordan las tensiones entre protección y uso ciudadano, el papel de las instituciones, la participación de las comunidades, la presión inmobiliaria y las posibilidades de integrar estos espacios a la ciudad. Al mismo tiempo, permiten reflexionar sobre memoria, identidad y migración, mostrando que Lima ha sido, desde hace milenios, un espacio de encuentro y transformación. Más que un libro sobre patrimonio arqueológico, esta obra propone una nueva forma de mirar la ciudad y reconocer en sus huacas una herencia viva, capaz de conectar el pasado con el presente y de abrir nuevas preguntas sobre el futuro de Lima.

JAVIER LIZARZABURU MONTANI

Es comunicador y gestor cultural especializado en patrimonio y memoria urbana. Fue editor de la BBC y, entre 2010 y 2020 lideró el proyecto Lima Milenaria. En 2016 impulsó la campaña Canales de Lima, que logró el reconocimiento del canal prehispánico Surco como Patrimonio Cultural de la Nación en 2019. Es licenciado summa cumlaude en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima y tiene una maestría en Patrimonio y Planificación Urbana por la Vrije Universiteit Amsterdam. Es autor de Canales Surco y Huatica: 2000 años regando vida (2018).

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Autor: Javier Lizarzaburu Montani (Editor)

Tamaño: 14.5 x 20.5 cm.

Páginas: 346

Año: 2026

Hay Festival Arequipa 2026

La duodécima edición del Hay Festival Arequipa se llevará a cabo del 5 al 8 de noviembre del 2026. En esta página pueden revisar el programa completo y adquirir sus entradas para las conversaciones. Los eventos tienen un costo de 15 soles —20 soles en el caso de los eventos del Teatro Municipal—, y el concierto inaugural y la obra escénica de Javier Peña cuestan 40 soles. Las grabaciones del pódcast Hay Festival en español, el Hay Festival Joven y el Hay festival Comunitario son de entrada libre. Los estudiantes universitarios y adultos mayores podrán solicitar 10 entradas de cortesía aquí.

PARTICIPANTES

El headliner de esta edición: J.M. Coetzee, ganador del Premio Nobel de Literatura 2003, novelista y ensayista, autor de obras como “Vida y época de Michael K” (1983), “Desgracia” (1999) y la “Trilogía de Jesús” (2013-2019).

Otro autor invitado es rumano Mircea Cartarescu, quien estuvo cerca de asistir al evento en su edición 2025. Autor de novelas como “Lulu” (1994), la “Trilogía Cegador” (1996-2007) y la aclamada “Solenoide” (2015), sus textos combinan memoria, realidad y sueños en un conjunto donde lo inquietante está a un latido de distancia. "Diario El Comercio. Todos los derechos reservados."

También llegará al Hay Festival 2026 André Aciman, novelista ítalo americano, autor de “Call Me By Your Name” (2007, “Llámame por tu nombre”), adaptada al cine en una película ganadora del Óscar a Mejor guion adaptado. También ha escrito las novelas “Ocho noches blancas” (2010), “Variaciones enigma” (2017) e incluso un texto que lo acerca a este país, “El caballero de Perú” (2024).

Más invitados internacionales que llegarán al Hay Festival Arequipa serán Álvaro Bisama de Chile; Liliana Blum, Alma Delia Murillo y Elma Correa de México; Sophie Demange y Vidya Narine de Francia; Catherine Fletcher y Cal Flyn del Reino Unido; Greta García y Nerea Pallares de España; Juan Esteban Constaín de Colombia, Melanie Pérez Arias (Venezuela), etc.

Por el lado del Perú, llegarán los autores Fietta Jarque, Alonso Ruiz Rosas, Ximena López Bustamante, Giovanna Pollarolo, Mayra Santos-Febres, Morella Petrozzi, Alberto Vergara, Dante Trujillo, Romina Silman, Elisa Tokeshi, Patricia del Río, Rosa Chávez Yacila, Ulises Gutiérrez Llantoy, Karina Pacheco, Alessandra Pinasco, David Silva Rojas, Claudia Apablaza, Santiago Roncagliolo, entre otros.