domingo, 23 de febrero de 2020

Dilbert (23-Febrero-2020)



https://dilbert.com/strip/2020-02-23



Dilbert es el nombre de una tira satírica creada por Scott Adams que ha aparecido en los periódicos desde 1989, dando lugar a varios libros, una serie animada de TV y numerosos productos relacionados que van desde muñecos rellenos hasta helados. La trama de este cómic se desarrolla en el contexto de lo cotidiano para millones de empleados y oficinistas: políticas de oficina, jefes incompetentes, compañeros de trabajo molestos, asuntos sin sentido, juntas eternas, etc. El mismo tipo de cosas que la gente odia en su trabajo diario son las que provocan las carcajadas en Dilbert.

sábado, 22 de febrero de 2020

Podcast La ContraHistoria: Lo que le debemos a Florencia






Le dio nombre un polifacético artista florentino del siglo XVI cuando todo ya estaba concluyendo, se llamaba Giorgio Vasari y fue el primero en nombrar y describir los cambios dramáticos que se habían producido en disciplinas tan variadas como la pintura, la escultura o la arquitectura, unos cambios que tuvieron como epicentro la ciudad de Florencia. Desde entonces conocemos como Renacimiento no sólo a un estilo artístico, sino a todo un periodo de la historia de Europa que va de mediados del siglo XIV hasta mediados del XVI. Supuso una auténtica convulsión artística cuya base fue el redescubrimiento del ser humano. De ahí nacería el movimiento intelectual que se adueñaría de los siglos XV y XVI conocido como humanismo.

Tras siglos de elevada espiritualidad en la que los artistas se habían centrado más en lo divino que en lo humano, se retorno a la vieja máxima de Protágoras: "el hombre es la medida de todas las cosas". Esto tuvo grandes implicaciones que no se quedaron en el ámbito artístico. La política se contagió de esta visión del mundo, pero fue más allá, e Renacimiento también asistió a la era de los descubrimientos y a los primeros balbuceos de la revolución científica.

Pero si por algo es fácilmente distinguible es por su expresión artística, algo único e inconfundible. Tratando de romper con el gótico y de continuar donde se había quedado la antigua Roma, los artistas florentinos firmaron algunas de las obras maestras del arte universal. Todos hemos oído hablar de Botticelli, de Miguel Ángel, de Donatello o de Leonardo da Vinci y no es casualidad. Su importancia es capital y su influencia aún se deja sentir medio milenio después.

Hoy en La ContraHistoria vamos a volver los ojos sobre una época, una ciudad y unas personas que marcaron la historia de todo Occidente, vamos a recorrer la historia del Renacimiento florentino y recordar una parte de lo mucho que le debemos.


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viernes, 21 de febrero de 2020

Coloreame enero 2020: Día Internacional del Oso Polar - 27 de Febrero






Con el propósito de tomar conciencia sobre la conservación del oso polar, cada 27 de febrero se celebra el día internacional en honor a esta especie, que lamentablemente se encuentra en peligro de extinción.

Este día es organizado por la institución Polar Bears International, que se encarga de promover la concienciación sobre la preservación de los osos polares, y sobre el impacto del calentamiento global, que causa problemas de deshielo en sus habitats naturales. El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) trabaja arduamente para la supervivencia de estos animales.

Debido a estos graves problemas que padecen los osos polares, han sido clasificados como 'vulnerables', pues las mayores amenazas para ellos son el cambio climático y la caza furtiva. En este día, miles de asociaciones del mundo piden a las autoridades competentes más control y vigilancia para que los osos no sean cazados ni descuidados en su habitat.

Este día alienta a la población a buscar maneras de reducir la producción de carbono, bajar la temperatura del termostato o utilizar menos los automóviles y motos. Además, dicha celebración sirve para impulsar la instalación de energía renovable y sostenible en los hogares.

Asimismo, muchos zoológicos conmemoran este día animando a las personas a visitar sus instalaciones y observar a los osos polares. También, en algunos lugares se desarrollan exposiciones del oso polar, su modo de vida, su ecosistema; incluso se visualizan documentales para que las personas comprendan lo importante que es preservar la especie, y tomar determinaciones a tiempo para evitar una catastrofe en ellos. 

Cabe mencionar que el oso polar, o conocido como oso blanco, es un mamífero carnívoro perteneciente a la familia de los osos. Es el ejemplar de carnívoro más grande que existe en la Tierra. Habita las costas árticas e islas de los cinco países que rodean el Polo Norte: Rusia, Canadá, Estados Unidos, Noruega, Dinamarca.

COLOREAME


miércoles, 19 de febrero de 2020

Masa Critica Arequipa N°77 - La del Carnaval: 28 de Febrero



https://www.facebook.com/events/638731240233433/



Ya se viene nuestro carnaval cletero, ya se viene #NuestraMasa apuntate para hacer parte del movimiento mas grande del mundo sumándote a la Masa Crítica, que este mes como todos los meses de febrero celebraremos nuestro carnaval cletero y haciendo el cierre chico de esta temporada de verano. Como todos los meses invitamos a toda la comunidad pedalera de Arequipa. Urbanos, Montañeros, Ruteros, Dowhileros, BMXs , Endureros todos queremos que mas gente se sume a La Bicicleta para que cada día tengamos mas gente compartiendo nuestra pasión por los pedales, todos juntos haciendo sentir que AREQUIPA ES CLETERA. No te quedes en casa y has sentir tu presencia cletera en las calles que también son nuestras.

Punto de encuentro: 07:30 p.m. Plaza Campo Redondo del Barrio de San Lázaro 
Hora de partida: 08:00 pm (Hora Exacta)

Letra 367: Sinfonía N° 1 de Ludwig Van Beethoven

LUDWIG VAN BEETHOVEN

(Bonn, Arzobispado de Colonia, 16 de diciembre de 1770​-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

SINFONÍA N° 1

La Primera sinfonía es de alguna manera una introducción a todo lo que escribirá Beethoven más tarde: explora en efecto numerosos horizontes a menudo contrastados. Así, se define sucesivamente como lírica y serena (en los dos últimos movimientos), sombría y apasionada (en la introducción lenta), tensa y dramática (en la Allegro inicial), y con patetismo (en el movimiento lento). Parece por otro lado ser una premonición de los movimientos lentos de las sinfonías Tercera y Séptima. Para el final se inspiró en Haydn, cuya influencia se hace más evidente en las ejecuciones rápidas; de hecho, el movimiento más innovador de esta obra es el tercero, que es un scherzo, vivo y ligero, el cual usaría Beethoven de ahí en adelante en lugar del minueto tradicional.




CADENA DE LETRAS

Letra 366: Concierto para violonchelo de Edward Elgar

EDWARD ELGAR

Edward William Elgar (Broadheath, 2 de junio de 1857-Worcester, 23 de febrero de 1934) fue un compositor inglés. Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.

CONCIERTO PARA VIOLONCHELO

El Concierto para violonchelo de Elgar se escribió durante el verano de 1919 en una casa solitaria del compositor, Brinkwells, próxima a Fittleworth (Sussex). Allí transcurrió el fragor de la Primera Guerra Mundial a través del Canal de la Mancha. En 1918, tras intervenirse de amígdalas en Londres, Elgar, al volver en sí, solicitó lápiz y papel para esbozar la melodía que dio pie al primer tema del Concierto. Él y su esposa se retiraron a la casa de campo para recuperarse del todo. Ese mismo año vieron la luz tres obras de cámara estilísticamente nuevas en su lenguaje compositivo. Pero no sería hasta la primavera de 1919 cuando Elgar empezó a estructurar su Concierto para violonchelo.

Ciertamente, el estreno fue un desastre. Tuvo lugar al inicio de la temporada 1919-1920, el 27 de octubre, junto a la Orquesta Sinfónica de Londres. Dicho concierto estuvo bajo la dirección del compositor y Albert Coates, que se ocupaba del resto del programa. La première tuvo el gran sinsabor de un tiempo desproporcionado en los ensayos, ya que Coates se centró en las otras obras restando tiempo a la de Elgar, lo que encolerizó a Alice, su esposa. A este respecto el compositor confesó que si no hubiera sido por las excelentes prestaciones del solista, Felix Salmond, se habría retirado del concierto. Este tocó poquísimo el Concierto en Inglaterra y en América. Cuando empezó a trabajar como profesor de violonchelo en el Curtis Institute de Filadelfia, no se molestó en enseñar a sus alumnos el Concierto.

Un poco después del fallido estreno Elgar tuvo referencias de la chelista inglesa Beatrice Harrison, quien había debutado a los 19 años junto a la Orquesta del Queen Hall tocando conciertos de Haydn, Dvorák y las Variaciones Rococó de Chaikovski. Harrison abordó la obra de Elgar en América y tuvo el privilegio de ser la primera chelista mujer en interpretarlo en el Carnegie Hall y con las orquestas sinfónicas de Boston y Chicago. En 1928 abordará la grabación completa para HMV bajo la dirección del propio Elgar. La chelista interpretó el Concierto de Elgar junto la Sonata de Kodály en el Queen’s Hall.

Otro chelista, William Henry Squire, a quien Gabriel Fauré dedicó su Siciliana, lo grabó en 1936. Esta grabación se llegaría a considerar la mejor del momento. La popularidad del Concierto de Elgar era cada vez mayor. Antes de coger fama como director, Sir John Barbirolli había pertenecido a la sección de chelos de la Orquesta Sinfónica de Londres. Él se alegró de conocer una obra maestra que poco a poco se apreciaba en los mejores auditorios del mundo.

Sin embargo, quien catapultó el Concierto de Elgar al estrellato fue la chelista Jacqueline Du Pré, niña-prodigia que en cuatro días memorizó el concierto: su impacto en Inglaterra la llevaría también por América. El New York Times dijo de ella: ‘Jacqueline Du Pré ha tocado como un ángel, un ángel de extraordinarias calidez y sensibilidad… Du Pré y el Concierto parecen haber sido hechos el uno para el otro. Su interpretación estaba completamente imbuida en el espíritu romántico. Su tono estaba bella y considerablemente bruñido’. Se da la circunstancia de que la francesa tocó este concierto con más asiduidad que cualquier otro. La biógrafa Elizabeth Wilson escribió: ‘La profundización de Du Pré en el complejo universo de la última etapa de Elgar supuso una madurez y una hondura psicológicas extraordinarias para su juventud, y ella era en gran medida responsable de una revalorización de este concierto como una de las granes obras del repertorio’. 

La partitura

El Concierto para violonchelo de Elgar está escrito para un violonchelo solista, sección de cuerda frotada, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en La, dos fagotes, cuatro trompas en Fa, dos trompetas en Do, tres trombones, tuba y timbales. Se divide en cuatro movimientos: Adagio-Moderato, Lento-Allegro Molto, Adagio y Allegro-Moderato-Allegro ma non troppo-Poco più lento-Adagio.

Esto no es un concierto al uso, esto es una estructura discernible de solista y orquesta que dialogan, rivalizan o se contonean. La música tiene los trazos de un solo al que la orquesta se une respaldando su voz, introspectiva.

Concebida como dos pares de movimientos, empieza audazmente con un etéreo recitativo para chelo solo. Luego, las violas presentan un tema elegiaco que se prolonga como si flotara, algo que el chelo no puede resistir. El movimiento se equilibra con lirismo. Después hay unos toques rítmicos del tutti con ambiente siniestro. El tema que hace el chelo y repite la orquesta en forte proviene de un mundo ancestral, una escritura con puntillo es muy pegadiza. De menor pasa a mayor cambiando alternativamente, la orquesta se mueve por secciones.

El segundo movimiento es un Scherzo inconstante, pues el chelo presenta un tema vacilante al principio que luego desaparece, dirigiendo el resto del movimiento. Muy singular el conato de arranque con cuerda arpegiada en pizzicato, pincelada que remite al folclore. Después se oyen batidas veloces del chelo que apuntala la orquesta en una música semejante a Chaikovski, movimiento donde solista y orquesta se siguen repitiendo uno lo que hace el anterior. El final recuerda el inconfundible estilo del ruso.

El apasionado Adagio expansivo es el núcleo de la obra. La orquesta se va apagando hasta que el chelo canta con libertad soberana, ‘and it does so in all but one measure’. Frases amplias y cogitabundas en el solista con orquesta cual alfombra. Ricamente evocador, el movimiento se parece al lento de su serenata para cuerdas. Además, la armonía crea una suspensión deliciosa en los finales de cada frase. Hay tres notas de la orquesta de cierre antes de una sección viva que la retratan como copia de aquel Lento de la Serenata. De hecho, la sección contrastante que principia la orquesta tiene parecido con su Primera Sinfonía. Luego vuelve a sonar el soliloquio del inicio del Concierto.

El Finale es extenso y variado. Comienza, como el propio Concierto, con un recitativo destinado al solista. Aunque mucho de lo que sigue es brioso, subyace todavía un aire de tristeza y, al borde la conclusión, cuando Elgar está llegando a puerto, el violonchelo trae a la memoria una frasecilla desgarradora del Adagio que aporta una larga sombra a los últimos compases. Como conclusión, el chelo interpone su frase de cabecera. Ya establecido el Allegro se crean texturas más propias de las suites de compositores nacionalistas. El tema marcial, que suena también en su Primera Sinfonía, pasa de una sección a otra de la orquesta mientras el chelo hace un trémolo. En el Poco più lento se rememora el movimiento anterior, con inversiones de acordes largos del solista y la orquesta; el tema del movimiento anterior se torna más apasionado. El chelo eleva su melodía de siete notas que tiene los mimbres de esas canciones populares de la Europa del Este que se han difundido tanto. Después de ese motivo vuelve más sereno el tema del tercer movimiento, sucedido por los abruptos acordes de solista y la estampida orquestal del principio de la obra, sucedido por el motivo del principio del Concierto. 

Testimonios

Andrew Horrett, miembro de la Sociedad de Conciertos de Bristol, comenta sobre el Concierto: ‘Pocas veces una partitura tiene tanta vida propia. Elgar consigue de un modo excepcional poner en pie un drama sin palabras donde el chelo lleva a dimensiones desconocidas. Cuando la orquesta se funde con él, la vida irrumpe en el oyente como hacen las obras maestras. Más allá de la melancolía en que se viera sumido por circunstancias familiares, nuestro compositor exalta la propia identidad de la música’.

Otra valoración, que refleja la apasionante singladura de una obra ya centenaria, es la de la violonchelista Marie Duchamps: ‘Esta obra de Edward Elgar traspasa los convencionalismos del repertorio solista. Aquí la intuición está por encima del virtuosismo; los intérpretes aprendemos a encontrar en el arte de la música la experiencia y el temple que solo proporcionan los años. Y de hecho, este concierto es una manifestación de lo que el hombre y el músico han asimilado a lo largo de innumerables encuentros y reflexiones. Es verdad que solo lo auténtico hace que la inspiración llegue’.

Gerhard Brunkwert, reputado crítico alemán, subraya las peculiaridades de esta composición de madurez: ‘Durante el siglo XX Europa alcanzó la cumbre en lo que a excelencias artísticas se refiere. Ambas guerras mundiales fueron indiscutiblemente el escenario que fortificó a los músicos; el caso de Elgar es un talante austero que trasciende el dolor con el desgarrador protagonismo del chelo. La voz sola que se sumerge en triunfos y fracasos, en anhelos y nostalgias y que al término de la composición no puede hacer otra cosa que asombrarse de una belleza que vive por encima del sufrimiento’.





CADENA DE LETRAS

Letra 365 Obertura Egmont de Ludwig Van Beethoven

LUDWIG VAN BEETHOVEN

(Bonn, Arzobispado de Colonia, 16 de diciembre de 1770​-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

OBERTURA EGMONT

Es cierto que Beethoven apenas había cultivado el teatro, pero no es menos verdad que en toda su obra sinfónica la carga dramática resultaba evidente y por ello podía parecer adecuado el artista, máxime cuando se conocía la devoción de éste hacia el gran poeta. Fruto del encargo son los diversos fragmentos –varios de ellos vocales- el final brillante, la obertura magnifica…- que llevan la firma del compositor.

En su catalogo, las nueve sinfonías presiden el bloque orquestal, constituyen la colección básica, pero como grupo y complemento de suma brillantez aparecen las oberturas, algunas de ellas “Coriolano, Fidelio, Leonora III, en cabeza, de marcado relieve. Lo tiene muy grande, hasta el punto de que quizá sea la más popular “Egmont”.

Emplea una orquesta de formación clásica, hasta los trompetas y el timbal, con flautín. Los ritmos son concisos, los desarrollos, medidos; la carga dramática extraordinaria y también de relieve la fuerza descriptiva: la fe, el tesón, el valor y heroísmo hasta la muerte de “Egmont”, la ternura hacia Clara, su recuerdo y lenitivo, en exaltación del amor fiel, fuente del bien, que ha de alcanzar en Fidelio su más transcendente y ejemplar modelo.

Tal es la fuerza ambiental, que parece justo el juicio de Liszt, que consideraba la página como anticipo del poema sinfónico, género no utilizado por Beethoven.

La obertura se forma por tres períodos: uno, expectante, iniciado con llamadas categóricas e intensas de la cuerda que siguen al acorde inaugural tenso y prolongado; un segundo, el de más amplio desarrollo, dentro de la brevedad general, con vuelo muy romántico en su andadura y que ha conducido al momento supremo en el que la cabeza del héroe es segada, y un tercero, a partir de ese instante, precedido por cuatro notas en piano de la madera, que tiene signo de triunfo y exaltación, de brillantez difícilmente superable, de gozoso estallido primaveral que parece reflejar ideales que no mueren. Período vivo en el ritmo, brillante en la sonoridad y categórico en la rúbrica. La obertura de “Egmont” fue interpretada por vez primera el 24 de mayo de 1810.





CADENA DE LETRAS


Concierto de la Orquesta Sinfónica de Arequipa: 21 de Febrero



https://www.facebook.com/events/489132665118679/



Concierto de Gala - Ciclo Beethoven I
Orquesta Sinfónica de Arequipa
Director: Enrique F. Victoria Obando
Solista: Jacob Nordlinger, violonchelo (EE.UU)

Programa:

Ingreso libre

martes, 18 de febrero de 2020

Revista: El Búho 73





  • Un Congreso De Transición 
  • La Ruleta Electoral 
  • Incertidumbre: Estudiantes de Universidades no Licenciadas 
  • La Lupa Sobre La Educación Privada 
  • El Mar y la Verdad
  • Finalista Categoría Cuento
  • Líder del Frepap en Arequipa 

Editorial: Editora Milenio S.A.
Páginas: 48
Formato: 22 * 28 cm.
Número: 73

Cineclub AFA Febrero "Ciclo del amor": 20 y 27 de febrero





Durante el mes de febrero se proyectarán 2 películas que nos presentan a tres historias de amor diferentes y apasionantes. L’effet aquatique, Les deux amis y Les demoiselles de Rochefort son tres películas originales en las cuales esta tratado el sentimiento de amor de manera diferente: una comedia, un drama y una comedia musical intemporal. Las películas están en francés con subtítulos en español. Serán proyectadas en la Mediateca de la Alianza Francesa de Arequipa los días 20 y 27 de febrero a las 19:00. El ingreso es libre.

20 de febrero: Les deux amis

Clément, un cínico y alegremente melancólico extra de la película, está locamente enamorado de Mona, una vendedora de una tienda de bocadillos en la estación Gare du Nord. Pero Mona tiene un secreto, que la hace oscura y evanescente. Cuando Clément se desespera por conseguir sus favores, su único y mejor amigo, Abel, acude en su ayuda. Los dos amigos se embarcan juntos en la aventura de la conquista amorosa. Pero el número 3 es el número del desorden…

De Garrel
Año: 2014
Duración: 1h40
Género: Drama

27 de febrero: Les demoiselles de Rochefort

Delphine y Solange son dos gemelas de 25 años, ambas hermosas y espirituales. Delphine, la rubia, da clases de baile y Solange, la pelirroja, da clases de teoría musical. Viven en la música como otros viven a la luz de la luna y sueñan con encontrar el verdadero amor a la vuelta de la esquina. La gente de la feria llega al pueblo y se dirige al bar de la madre de los gemelos. Una gran feria se está preparando y un marinero de ensueño está buscando su ideal femenino…

De Demy
Año: 1966
Duración: 2h00
Género: comedia musical

Libro: Etnias del imperio de los Incas (3 Volúmenes)





Las etnias del Imperio de los Incas es un libro cenital. Todo el material que lo compone constituye una enciclopedia sobre la cultura andina. En ella está la geografía, la política, la economía, las costumbres sociales, la ideología subyacente, la administración; las creencias religiosas; la organización y el funcionamiento de los pueblos en sus diferentes tamaños y complejidades. Transladando su contenido, la información y su interpretación, va construyendo un mapa socio-cultural en lo que aparecen los elementos comunes y diferenciales entre las diversas partes del todo que, no obstante su heterogeneidad, se tejian lazos de unidad.

Dr. Iván Rodríguez Chávez
Rector de la Universidad Ricardo Palma

Los antiguos pobladores antiguos ya se preguntaron sobre sus orígenes étnicos o nacionales. Para resolver sus inquietudes, inventaron mitos que variaban de una región a otra, pero todos con un transfondo similar. En estos libros se trata de explicar, esas interrogantes.

WALDEMAR ESPINOZA SORIANO

Valdemar del Socorro Espinoza Soriano, algunas veces llamado también Waldemar (Cajamarca, 6 de julio de 1936) es un etnohistoriador y docente universitario peruano especialista en historia andina prehispánica y colonial. Es profesor emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

CONTENIDO
  • El historiador y la obra magna sobre el Incanato por Iván Rodríguez Chávez
  • Waldemar Espinoza Soriano y la Universidad Ricardo Palma por Ramón León
  • Introducción
  • Etnia
  • Etnias del Imperio de los Incas
  • Etniasdel nororiente

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Autor(es): Waldemar Espinoza Soriano
Editorial: Universidad Ricardo Palma
Páginas: 1892
Tamaño: 21 x 28 cm.
Año: 2019





Video 430: Una infancia en el infierno de Auschwitz | DW Documental






Eva Mozes Kor sobrevivió a los experimentos con gemelos que el médico nazi Mengele realizó en Auschwitz. Tras décadas de agonía, perdonó a los nacionalsocialistas y se convirtió en una de las sobrevivientes del Holocausto más famosas del mundo. A los 10 años, Eva Mozes Kor cayó en las garras del Dr. Josef Mengele, el médico del campo de concentración de Auschwitz, quien se hizo tristemente conocido por sus crueles experimentos con gemelos. Eva y su hermana gemela Miriam sobrevivieron al horror, sus padres y sus dos hermanas mayores, no. Más tarde, Eva se casó con un estadounidense y se mudó a los Estados Unidos para comenzar una nueva vida. Y colaboró en la búsqueda a nivel mundial de Josef Mengele.

En 1984, Eva fundó la organización CANDLES, abreviatura en inglés de "Children of Auschwitz Nazi Deadly Lab Experiments Survivors" (Hijos de Auschwitz sobrevivientes de los experimentos mortales Nazis de laboratorio). A través del programa, encontró en todo el mundo a otros 122 sobrevivientes de los terribles experimentos del Dr. Mengele.

Eva también fundó el Museo y Centro Educativo del Holocausto de CANDLES para informar al público sobre la eugenesia, el Holocausto y el poder del perdón. En 1995, recibió la atención internacional al perdonar públicamente a los nazis por lo que le habían hecho. Eva viajó por el mundo, llevando su mensaje de paz, bondad, sanación y autoempoderamiento a las generaciones futuras. Su enseñanza fue mucho más allá de sus propias experiencias, abordando las atrocidades globales actuales y dos de los mayores problemas de la actualidad: el acoso y la discriminación. Eva Mozes Kor murió el 4 de julio de 2019 en Cracovia.


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Poeta 513: Muro de la desesperación de Joseph Bau

JOSEPH BAU

(13 de Junio 1920 – 24 de Mayo 2002) fue un artista, filósofo, inventor, animador, comediante, creador comercial, redactor, poeta Polaco-Israelí y sobreviviente  del campo de concentración de Plaszów.

Más información: Joseph Bau - Wikipedia

MURO DE LA DESESPERACIÓN

De pie, enraizados, paralizados
sobre la negra tierra
burlándose de nuestro desamparo
con una sonrisa, dentuda, metálica:

Pilares, pilares abandonados por el sol
pegados con alambre de espino
a nuestros muros de desesperación.
En el silencio de la noche,
en la profundidad de la noche
no duermen, esperan emboscados,
con su letal cuchillo en ristre.

Más allá de las alambradas mortíferas,
donde las rachas de viento engendran sollozos,
más allá de las alambradas que gotean
óxido de sangre
y afilan sus uñas, borrachos de descargas eléctricas,
la Libertad hace cabriolas…
¡Mírala sacar una rebanada de pan con margarina
… y atiborrarse hasta no dejar ni una miga!

Lejos de la maraña de alambre todavía existe,
o eso dicen,
un mundo cuerdo del que nosotros,
los destinados a morir
por las balas de los guardias,
nada sabemos
Llevamos la frente marcada con un círculo rojo,
para que a los francotiradores
les cueste menos dar en el blanco.
 
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lunes, 17 de febrero de 2020

Podcast La ContraHistoria: Los confines de Roma






En su momento álgido, a principios del siglo II, el imperio romano cubría una extensión de unos cinco millones de kilómetros cuadrados y en su interior vivían entre 50 y 60 millones de personas. Abarcaba tres continentes. Por el norte limitaba con la gran llanura europea y la actual Escocia, por el oeste con el océano Atlántico, por el este con Mesopotamia y por el sur con el desierto del Sáhara. Semejante extensión territorial implicaba una línea fronteriza muy larga para la que los romanos buscaron fronteras naturales como ríos, desiertos y cadenas montañosas. Pero no siempre era posible, así que en ciertas zonas se levantaron muros y fortificaciones de los que luego surgirían ciudades que han llegado hasta nuestros días.

Los romanos lo llamaban limes, de donde proviene el término límite en español. El limes no era propiamente una línea trazada con precisión en el sentido moderno, sino un área mucho más extensa en la que se transitaba de los dominios de Roma al exterior, de la civilización a la barbarie. De este modo, según el lugar en el que se encontrase, hablaban de limes germanicus para la frontera con la Germania Magna, limes Britannicus, que separaba la provincia de Britania de Caledonia, o el limes Arabicus, que se encontraba en el desierto del este. En el sur, para vigilar los accesos desde el Sáhara, levantaron una línea de fuertes que denominaron Fossatum Africae, la fosa de África.

Esta inmensa estructura defensiva perduró durante siglos y buena parte de la misma ha llegado hasta nuestros días. En Europa, especialmente en Inglaterra y Alemania, se ha excavado y estudiado a fondo, lo que nos ha permitido conocer muy de cerca a los que durante cientos de años custodiaron los confines del mundo civilizado.

Hoy en La ContraHistoria vamos a recorrer juntos los cerca de cinco mil kilómetros de limes romano, desde el frío y húmedo muro de Adriano hasta las abrasadoras arenas del desierto jordano pasando por los pantanos del Danubio o las cumbres del Atlas, una línea que, en la Europa occidental, se transformó en el limes cultural entre la Europa latina y la anglogermánica.


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P. Adolfo Franco, SJ: Comentario para el domingo 16 de Febrero

DOMINGO VI DEL TIEMPO ORDINARIO

El cumplimiento de la ley 

17 »No piensen que he venido a anular la ley o los profetas; no he venido a anularlos, sino a darles cumplimiento. 18 Les aseguro que mientras existan el cielo y la tierra, ni una letra ni una tilde de la ley desaparecerán hasta que todo se haya cumplido. 19 Todo el que infrinja uno solo de estos mandamientos, por pequeño que sea, y enseñe a otros a hacer lo mismo, será considerado el más pequeño en el reino de los cielos; pero el que los practique y enseñe será considerado grande en el reino de los cielos. 20 Porque les digo a ustedes que no van a entrar en el reino de los cielos a menos que su justicia supere a la de los fariseos y de los maestros de la ley. 

El homicidio 

21 »Ustedes han oído que se dijo a sus antepasados: “No mates, y todo el que mate quedará sujeto al juicio del tribunal”. 22 Pero yo les digo que todo el que se enoje con su hermano quedará sujeto al juicio del tribunal. Es más, cualquiera que insulte a su hermano quedará sujeto al juicio del Consejo. Y cualquiera que lo maldiga quedará sujeto al fuego del infierno.

23 »Por lo tanto, si estás presentando tu ofrenda en el altar y allí recuerdas que tu hermano tiene algo contra ti, 24 deja tu ofrenda allí delante del altar. Ve primero y reconcíliate con tu hermano; luego vuelve y presenta tu ofrenda.

25 »Si tu adversario te va a denunciar, llega a un acuerdo con él lo más pronto posible. Hazlo mientras vayan de camino al juzgado, no sea que te entregue al juez, y el juez al guardia, y te echen en la cárcel. 26 Te aseguro que no saldrás de allí hasta que pagues el último centavo.

El adulterio 

27 »Ustedes han oído que se dijo: “No cometas adulterio”.28 Pero yo les digo que cualquiera que mira a una mujer y la codicia ya ha cometido adulterio con ella en el corazón. 29 Por tanto, si tu ojo derecho te hace pecar, sácatelo y tíralo. Más te vale perder una sola parte de tu cuerpo, y no que todo él sea arrojado al infierno.30 Y, si tu mano derecha te hace pecar, córtatela y arrójala. Más te vale perder una sola parte de tu cuerpo, y no que todo él vaya al infierno. 

El divorcio

31 »Se ha dicho: “El que repudia a su esposa debe darle un certificado de divorcio”.32 Pero yo les digo que, excepto en caso de inmoralidad sexual, todo el que se divorcia de su esposa la induce a cometer adulterio, y el que se casa con la divorciada comete adulterio también. 

Los juramentos

33 »También han oído que se dijo a sus antepasados: “No faltes a tu juramento, sino cumple con tus promesas al Señor”. 34 Pero yo les digo: No juren de ningún modo: ni por el cielo, porque es el trono de Dios; 35 ni por la tierra, porque es el estrado de sus pies; ni por Jerusalén, porque es la ciudad del gran Rey. 36 Tampoco jures por tu cabeza, porque no puedes hacer que ni uno solo de tus cabellos se vuelva blanco o negro. 37 Cuando ustedes digan “sí”, que sea realmente sí; y, cuando digan “no”, que sea no. Cualquier cosa de más, proviene del maligno. 

Seguimos en este nuevo domingo con la lectura del Sermón del Monte. Jesucristo va a hacer un desarrollo de cómo debe ser la conducta de los que quieran seguirle en este Reino que está El instaurando.

Y empieza con dos afirmaciones que introducen todo lo demás que va a enseñarnos a continuación y que dan el sentido al resto de sus enseñanzas en este Sermón. Dos afirmaciones: que El no ha venido a abolir la Ley, sino a darle cumplimiento, o sea a convertirla en la "ley perfecta" que Dios quiere; por eso llevará cada mandamiento de la antigua ley, a su perfección. Y la segunda afirmación que completa la primera, es que nuestra justicia, o sea nuestra conducta debe ser mejor que la de los escribas y fariseos. Y al desarrollar estas enseñanzas nos dirá cuál es la meta a la que debemos pretender llegar,  que debemos llegar: la perfección de nuestro Padre Celestial.

Y en el párrafo del Evangelio de hoy aplica esas dos normas a cinco de los mandamientos de la antigua ley:

Y lo primero es al mandamiento de "no matarás". El mandamiento estaba entendido en forma restrictiva: se cumplía con él no matando. Pero eso no basta, Jesús lleva a su perfección este mandamiento, diciéndonos que lo que Dios quiere es que no hagamos ningún daño en absoluto, ningún daño a nadie, ni de palabra, ni de pensamiento ni de obra. Y el que no lo cumple así, tiene un comportamiento como el de los escribas y fariseos: por eso nos dice que si no tenemos una conducta mejor que la de los escribas y fariseos no entraremos en el reino de los cielos.

Sigue el Señor con estas enseñanzas, que elevan la ley de Dios a su límite más perfecto. Y entra al tema de los litigios. La defensa de los derechos, es un asunto verdaderamente importante. Pero Jesús quiere por encima de todo derecho la paz: el buscar el arreglo sin violencia. Y dice que si tenemos un pleito arreglemos el asunto antes de llegar al juez. Puede estar implicado en esto el perdón del que hablará el Señor tantas veces en el Evangelio. Y también está hablando de la necesidad de renunciar a lo propio por el bien de la paz. Los fariseos no tenían misericordia, buscaban llegar, si fuera necesario, a la condena del adversario, porque era ese su sentido de la justicia: una forma de venganza. Y la venganza nunca tendrá cabida alguna en el Evangelio de Jesús.

A continuación se refiere al adulterio, el sexto mandamiento de la Ley de Dios. De nuevo Jesús lleva este mandamiento a su perfección. Indicándonos que se falta a este mandamiento con malas miradas, malos pensamientos o malos deseos. No basta con evitar el adulterio de obra, sino que ninguna de nuestras facultades debe mancharse,  ni  pervertirse. Es que Dios quiere que tengamos  pura la mirada, el pensamiento, el deseo, la acción. Porque debemos ser totalmente puros para Dios. Y el que no actúa así, se comporta como los escribas y fariseos, que solamente se contentaban con lo mínimo de este mandamiento.

También en este Evangelio que hoy hemos leído aplica Jesús sus dos enseñanzas fundamentales, de la perfección de la ley y de la superación de la conducta de los escribas y fariseos, al tema del divorcio. De este tema hablará el Señor también en otra oportunidad. Ahora deja bien sentado que no es lícito el divorcio. La perfección del matrimonio en el plan de Dios no puede subordinarse a condiciones, ni circunstancias.

Y finalmente en este párrafo que hemos leído se nos habla del juramento. Dos cosas inculca Jesús: la primera el juramento es cosa muy sagrada y la segunda que debe bastar la rectitud y la veracidad de las personas, sin necesidad de apoyar nuestras afirmaciones en juramentos. Baste con decir sí, o no, sin apoyos de juramentos, que es usar lo sagrado que es el nombre de Dios o su templo, en cosas de la vida ordinaria.

Se trata entonces en todo esto de vivir con radicalidad lo que el Señor nos ha trazado en cada uno de los diez mandamientos: no hay límites en su cumplimiento, siempre podremos cumplirlos de manera más perfecta. Siempre nos quedará mucho para llegar a donde Dios quiere.

Adolfo Franco, SJ