Librerias San Francisco

jueves, 29 de octubre de 2026

Libro: Ayaviri. Crónicas, leyendas y tradiciones

En la presente obra, el autor comparte historias y leyendas seguramente conocidas por muchos ayavireños, ayavireñistas y lectores ávidos de historias andinas, tal vez ya repetidas, pero necesarias de recapitularlas. Se adentra en la búsqueda de la historia de cómo llegó y se impregnó en sus vidas la hermosa tradición de la fiesta brava, como la culminación a las festividades de la patrona Virgen María de la Alta Gracia. Su añorado Balneario de Pojpoquella, orgullo por muchas décadas de su infraestructura y de la formación de grandes deportistas, costumbres y una condena que persigue a personas que fallecieron en las aguas de la piscina. Y no podían faltar aquellos pintorescos personajes que marcaron paso por la bella tierra. Si hablamos del maestro Pentún, las nuevas generaciones no entenderían a quién se refiere y qué hacía en medio de los quehaceres. También van para ellos estas pequeñas historias.

CONTENIDO

Prólogo
Chechelev, el torero de la muerte
Hasta siempre, don Horacio
Jak’ajllo mentiroso
El sapito José Damián
Muerte en el Pojpoquella
El velorio de doña Flora
La operación fue todo un éxito, pero el paciente no respira
Fiesta brava en el Altiplano
El Kolqueparque y el Antaymarca
El octavo día de Vidal
Don Orozco
El chunca pantalón
Mi amigo Pentún

VÍCTOR CHÁVEZ ROMERO

(1960) Nacido en Ayaviri – Puno. Economista, egresado de la UNA – Puno, 35 años de labor en el sistema financiero. Incursionó en los ensayos literarios como una afición, ávido de rescatar historias andinas vividas, contadas o de dominio popular.

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Autor: Víctor Chávez Romero

Editorial: Saque de Punta

Tamaño: 17 x 24 cm.

Páginas: 124

Año: 2025

miércoles, 28 de octubre de 2026

Hay Festival Arequipa 2026

La duodécima edición del Hay Festival Arequipa se llevará a cabo del 5 al 8 de noviembre del 2026. En esta página pueden revisar el programa completo y adquirir sus entradas para las conversaciones. Los eventos tienen un costo de 15 soles —20 soles en el caso de los eventos del Teatro Municipal—, y el concierto inaugural y la obra escénica de Javier Peña cuestan 40 soles. Las grabaciones del pódcast Hay Festival en español, el Hay Festival Joven y el Hay festival Comunitario son de entrada libre. Los estudiantes universitarios y adultos mayores podrán solicitar 10 entradas de cortesía aquí.

PARTICIPANTES

El headliner de esta edición: J.M. Coetzee, ganador del Premio Nobel de Literatura 2003, novelista y ensayista, autor de obras como “Vida y época de Michael K” (1983), “Desgracia” (1999) y la “Trilogía de Jesús” (2013-2019).

Otro autor invitado es rumano Mircea Cartarescu, quien estuvo cerca de asistir al evento en su edición 2025. Autor de novelas como “Lulu” (1994), la “Trilogía Cegador” (1996-2007) y la aclamada “Solenoide” (2015), sus textos combinan memoria, realidad y sueños en un conjunto donde lo inquietante está a un latido de distancia. "Diario El Comercio. Todos los derechos reservados."

También llegará al Hay Festival 2026 André Aciman, novelista ítalo americano, autor de “Call Me By Your Name” (2007, “Llámame por tu nombre”), adaptada al cine en una película ganadora del Óscar a Mejor guion adaptado. También ha escrito las novelas “Ocho noches blancas” (2010), “Variaciones enigma” (2017) e incluso un texto que lo acerca a este país, “El caballero de Perú” (2024).

Más invitados internacionales que llegarán al Hay Festival Arequipa serán Álvaro Bisama de Chile; Liliana Blum, Alma Delia Murillo y Elma Correa de México; Sophie Demange y Vidya Narine de Francia; Catherine Fletcher y Cal Flyn del Reino Unido; Greta García y Nerea Pallares de España; Juan Esteban Constaín de Colombia, Melanie Pérez Arias (Venezuela), etc.

Por el lado del Perú, llegarán los autores Fietta Jarque, Alonso Ruiz Rosas, Ximena López Bustamante, Giovanna Pollarolo, Mayra Santos-Febres, Morella Petrozzi, Alberto Vergara, Dante Trujillo, Romina Silman, Elisa Tokeshi, Patricia del Río, Rosa Chávez Yacila, Ulises Gutiérrez Llantoy, Karina Pacheco, Alessandra Pinasco, David Silva Rojas, Claudia Apablaza, Santiago Roncagliolo, entre otros.

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Letra 617: Sinfonía n.º 38 “Praga” — Wolfgang Amadeus Mozart | Dima Slobodeniouk | Sinfónica de Galicia

Fuente: SinfonicadeGalicia

SINFONÍA N° 38 "PRAGA"

A finales de 1786, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) vivía en una contradicción peculiar: en Viena seguía siendo admirado, pero no recompensado de manera fiable, mientras que en Praga —gracias, sobre todo, al fervoroso entusiasmo de la ciudad por Le nozze di Figaro— su reputación se había transformado en algo más parecido al entusiasmo cívico. Los testimonios de comienzos de 1787 captan la magnitud de esta “fiebre Mozart” en Praga: un corresponsal que escribía el 8 de febrero de 1787 transmitió la impresión, tantas veces citada, de que en Praga “no se toca, no se canta ni se silba” otra cosa que Figaro; una frase que, incluso admitiendo su exageración retórica, habla de un público predispuesto a escuchar la música instrumental con un oído operístico.

En ese contexto, K. 504 puede entenderse como una sinfonía que da por supuestos oyentes inusualmente atentos e intérpretes extraordinariamente capaces. La investigación moderna suele describir la escritura orquestal de la obra —en especial la de los vientos— como cercana a una especie de “concierto de conjunto” dentro del marco sinfónico, y hasta los comentarios básicos sobre las fuentes subrayan con qué frecuencia el grupo de cuerda se retira por completo para que los vientos hablen a solas. Esa textura no es un lujo meramente colorista: es una idea estructural. Mozart trata la orquesta menos como un organismo homogéneo y más como un conjunto de coros nítidamente caracterizados; un enfoque que encaja con una ciudad como Praga, célebre en la época por su refinada cultura orquestal y por músicos (en particular, de viento) formados en los estilos cosmopolitas que circulaban por Europa Central.

Mozart concluyó la sinfonía en Viena el 6 de diciembre de 1786, fecha consignada en su catálogo temático autógrafo y corroborada por la evidencia manuscrita conservada. La cercanía de K. 504 a otras grandes obras de finales de 1786 —no en último término el Concierto para piano n.º 25 en do mayor, K. 503 (terminado el 4 de diciembre)— la sitúa en un periodo en el que Mozart pensaba a la vez en términos sinfónicos y concertantes, y en K. 504 a menudo se percibe como si la frontera entre ambas categorías se hubiera adelgazado deliberadamente.

La historia temprana de interpretaciones de la obra es inseparable de la primera visita de Mozart a Praga en enero de 1787, motivada por invitaciones de círculos musicales praguenses estrechamente vinculados a la orquesta del teatro y a una más amplia “sociedad de grandes conocedores de música” (según informan correspondencias contemporáneas). El itinerario de Mozart en Praga resulta inusualmente vívido porque se refleja de manera indirecta en sus cartas conservadas. Al escribir desde Praga a su amigo Gottfried von Jacquin el 15 de enero de 1787, Mozart describe el ajetreo de obligaciones sociales y encuentros cultivados; detalles que recuerdan que su triunfo en Praga no fue una “gira” abstracta, sino una ronda intensamente programada de visitas, cenas y actuaciones en una ciudad deseosa de reivindicarlo.

El sobrenombre «Praga» refleja el hecho de que su éxito temprano decisivo perteneció a esa ciudad; en los resúmenes modernos de la estancia de Mozart suele fecharse en 19 de enero de 1787. Con todo, conviene mantener a la vista un pequeño debate interpretativo: ¿se escribió K. 504 realmente *para* Praga, o simplemente se llevó allí como una tarjeta de presentación nueva e impresionante? Los hechos seguros son sorprendentemente limitados (la fecha de finalización en Viena es cierta; no hay documentación de una interpretación previa en Viena), y esa misma incertidumbre ha llevado a estudiosos e intérpretes a tratar la sinfonía como una obra deliberadamente “pública”: concebida para causar un efecto inmediato en una sala grande con vientos de primer nivel, con independencia del lugar originalmente imaginado.

Fuente: https://www.mozartportal.com

CADENA DE LETRAS

Podcast La guarida del Lobo Historia: Ataques 11 septiembre 2001

Continuamos en la Guarida del Lobo analizando el hecho que definió el inicio del Siglo XXI: los ataques contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2.001. Estos ataques supusieron un shock para la sociedad norteamericana, ya que fue la primera vez que el territorio de los EEUU era atacado desde 1812. Además, supusieron un terremoto geopolítico a nivel mundial, haciendo que los EEUU se convirtieran en el hegemon que solo en estos últimos años está empezando a ponerse en duda. El equipo habitual de LGdLH analiza la figura de Osama bin Laden, fundador y líder del grupo terrorista Al-Qaeda, las causas que le llevan a atacar a EEUU así como la preparación y desarrollo de los ataques junto con las consecuencias que provocaron. Dejamos la caza y muerte de Osama bin Laden para un miniprograma posterior.

Fuente: La guarida del Lobo Historia

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Poeta 856: ¿Qué es morir? de Elías Nandino

ELÍAS NANDINO

Poeta mexicano nacido en Cocula, Jalisco. Médico cirujano de profesión, fue jefe de servicio en el Hospital Juárez, en la Penitenciaría y en clínicas oficiales y privadas. En su juventud conoció al grupo de los “Contemporáneos”. La poesía de esta primera etapa tiene una marcada influencia de su cercanía a algunos de los miembros de este grupo, particularmente de Xavier Villaurrutia. Muchos de sus temas son afines, la muerte, el sueño y la noche. En los años cincuenta su poesía empieza a tener una voz propia y madura, dejando los juegos de palabras y formas retóricas de su primera etapa para ganar profundidad y una sencillez que serán características de sus poemas de vejez. Su última etapa está marcada por temas eróticos y metafísicos mezclados con un tono confesional, pero siempre irreverente. Además de su labor como poeta y como médico, apoyó a muchos jóvenes poetas desde las revistas que fundó y dirigió. Publicó la colección de cuadernos México Nuevo (1936-1937). Dirigió la revista literaria Estaciones (1956-1960) y la editorial del mismo nombre. De 1960 a 1964 fue director de Cuadernos de Bellas Artes. En 1979 recibió el Premio Nacional de Literatura y el Premio de Poesía de Aguascalientes. Su obra poética comprende, entre otros, los siguientes libros, Espiral (1928), Color de Ausencia (1932), Río de sombra (1935), Poemas árboles (1938), Nudo de sombras, (1947), Naufragio de la duda (1950), Triángulo de silencios (1953), Nocturna palabra (1960), Eternidad del polvo (1970), Cerca de lo lejos (1979), Conversación con el mar (1982) y Ciclos terrenales (1989).

Fuente: http://www.epdlp.com

¿QUÉ ES MORIR?

—¿Qué es morir?
—Morir es
Alzar el vuelo
Sin alas
Sin ojos
Y sin cuerpo

Fuente: http://amediavoz.com

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Podcast Clásica FM: Primeras Sinfonías Ucranianas | Hoy Toca

Con Carlos Iribarren | Nos sumergimos en la riqueza sinfónica de Ucrania a través de tres compositores fundamentales: Mikola Kolesa, Serguéi Prokofiev y Thomas de Hartman. Analizamos cómo el paisaje y la historia de esta tierra han dado lugar a obras maestras que, a menudo, han permanecido fuera del radar habitual de las salas de concierto. Desde la poética 'Orquídeas floreciendo en los Cárpatos' de Kolesa hasta la vitalidad neoclásica de Prokofiev y la fuerza poliestilística de Hartman, trazamos un recorrido por una música que, a pesar de sus distintas influencias, comparte una identidad sonora única. Un episodio para descubrir partituras que sorprenden por su frescura y su capacidad narrativa

Fuente: Clásica FM

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