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Con Carlos López I Ovella Negra se mueve fuera de los márgenes. Además, sus componentes son mucho más que un trío que trabaja desde la intersección entre tradición y creación contemporánea. Su disco Va de mescles! parte de la música y la danza tradicional de las Islas Baleares para reinterpretarlas desde el lenguaje del jazz, sin jerarquías ni etiquetas cerradas. En esta programa, el grupo habla sobre su manera de entender la mezcla como motor creativo, el proceso de trabajo detrás de los trece temas del disco y la relación entre memoria, improvisación y presente que define su propuesta musical.
Fuente: Clásica FM
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¿Cuál es el secreto para ganar unas elecciones? Se lo escribe Quinto Tulio Cicerón a su hermano, el famoso Marco Tulio Cicerón, cuando esté se presenta al más alto cargo de la República romana, el consulado, en el 64 a.C. Es un texto tan breve como explosivo: el “Commentariolum Petitionis”, “Breve manual de campaña electoral”.
Quinto le habla claro a su hermano: eres un homo novus, un “hombre nuevo”, sin antepasados consulares, no procedes de una familia noble, y aspiras al cargo más alto de la República. Eso significa una cosa: nadie te va a regalar nada. Habrá envidias, zancadillas, juego sucio y ataques de los nobles. Por eso, más que confiar en las virtudes, hay que trabajar las apariencias. En campaña, parecer es más importante que ser.
El manual desmonta cualquier idealización de la política. “Amigo” no es el que te quiere, sino el que te puede servir. Hay que ampliar el círculo: todo el que muestre simpatía, visite tu casa o pueda aportar algo cuenta como aliado. Los apoyos nacen de la gratitud, del interés o de la simple esperanza de beneficio. Es política en estado puro.
Quinto disecciona la campaña como una maquinaria de relaciones: senadores, líderes locales, jóvenes seguidores, municipios italianos… Cada grupo debe sentirse atendido. Hay que recordar nombres, halagar, mostrarse cercano, tener la casa llena, llegar al foro rodeado de un séquito. La imagen de fuerza crea fuerza. La percepción es poder. Hay que parecer ganador.
Y llega el consejo más crudo y más moderno: es mejor prometer y no cumplir que negar. La promesa es vaga y futura; la negativa crea un enemigo inmediato. No es un tratado de ética, es un manual de eficacia electoral. Aquí la política no se juzga por lo justo, sino por lo que funciona.
También hay que gestionar el rumor, insinuar defectos de los rivales, parecer apoyado por figuras influyentes, no cerrarse puertas con ningún grupo y adaptar el discurso según el público. Ante el Senado, defensor de la autoridad; ante “la clase media”, amigo del orden; ante la plebe, apoya las reivindicaciones del pueblo. Marketing político en el siglo I a.C.
Cuando escuchamos este texto hoy, resulta inquietante: no parece antiguo. La campaña como construcción de imagen, segmentación de apoyos, relato público, red de lealtades y promesas elásticas es exactamente la lógica de la política contemporánea. Solo ha cambiado la tecnología. Somos romanos, también en política, aunque no nos demos cuenta.
Por cierto, Cicerón ganó, fue elegido cónsul. Los tiempos, efectivamente, estaban cambiando. Y como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del “Breve manual de campaña electoral” está formada por: “The Times They Are a-Changin’” de Bob Dylan; la banda sonora de “El padrino” de Nino Rota; “Everybody Knows” de Leonard Cohen y la banda sonora de “El ala oeste de la Casa Blanca” (The West Wing) compuesto por W. G. Snuffy Walden.
Fuente: Locos por los clásicos
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Reproduce y comenta los 307 artículos de la Constitución del Perú de 1979, así como sus disposiciones generales y transitorias.
ENRIQUE CHIRINOS SOTO
(Arequipa, 4 de mayo de 1930 - Lima, 28 de julio de 2007) fue un abogado, constitucionalista, periodista, escritor y político peruano. Fue congresista de la república, durante el periodo 1995-2000, y diputado en tres periodos. Fue también senador, en el periodo 1985-1990, y congresista constituyente de 1992 hasta 1995.
Autor(es): Enrique Chirinos Soto
Editorial: Ediciones Importadores
Páginas: 527
Tamaño: 14 x 20 cm.
Año: 1986
El libro forma parte de la colección "Biblioteca Contemporánea Arequipa", publicación del Gobierno Regional de Arequipa y cuenta además con una presentación del autor titulada "Entre el recuerdo y la memoria: un testimonio".
Reúne la parte medular de la obra histórica del historiador Eusebio Quiroz Paz Soldan, dedicada con la devoción filial a escudriñar la historia de Arequipa sobre los procesos económicos, gestas, tensiones y creaciones de una bullente sociedad de Arequipa, acompañados de artículos de personajes emblemáticos que han atraído los desvelos del historiador, apegado a lo largo de su dilatada carrera a la investigación rigurosa y al juicio ecuánime, en contrapunto con su talante apasionado.
CONTENIDO
EUSEBIO QUIROZ PAZ SOLDÁN
(Arequipa, 26 de noviembre de 1940-ibidem, 24 de abril de 2023) fue un historiador y catedrático peruano. Fue coautor del libro Historia General de Arequipa y defensor de la teoría del mestizaje en la ciudad con el objetivo de comprender la identidad local. Se lo puede considerar[¿según quién?] como una de las mentes más destacadas de la ciencia histórica en Arequipa, tanto por la crítica hacia el origen mestizo de la ciudad, como por su prolifera producción de obras para la reconstrucción, análisis y comprensión de la historia de la "Ciudad Blanca"
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Autor(es): Eusebio Quiroz Paz Soldán
Editorial: Gobierno Regional de Arequipa
Páginas: 847
Tamaño: 13 x 21 cm.
Año: 2011
Netflix diseña cada vez más películas y series para espectadores distraídos y que atienden varias pantallas a la vez. DW analiza qué implica esto para la narrativa, el lenguaje visual y el futuro del cine como arte.
¿Nos está Netflixvolviendo menos inteligentes? No me refiero al sentido tradicional de "la televisión te atrofia el cerebro" y que las horas que uno pasa viendo episodios de Los Bridgerton o Squid Game (El juego del calamar) podrían aprovecharse mejor leyendo libros de Dostoievski. Me refiero a si Netflix está simplificando los diálogos y las historias de sus películas y series de televisión para adaptarse a un público que sabe que apenas presta atención.
Stranger Things y el exceso de palabra
Es una idea que se me ocurrió mientras veía la última temporada de Stranger Things. La serie de Netflix de los hermanos Duffer comenzó en 2016 como un homenaje nostálgico a todo lo relacionado con los años 80, en particular las novelas de Stephen King y las películas de Steven Spielberg: Firestarter se une a E.T. a través de Dungeons and Dragons.
Pero, víctima de su propio éxito mundial, a lo largo de nueve años y cinco temporadas, la serie se ha hipertrofiado y discurre con lentitud. Gran parte del atractivo inicial de Stranger Things era visual: la ropa, los decorados, los efectos especiales cutres, pero geniales, las secuencias de lucha épicas.
En su última temporada, gran parte de eso dio paso a personajes sentados explicando lo que van a hacer, mientras repiten puntos de la trama que el público ya ha visto. Se supone que el mundo está llegando a su fin, pero Mike, Will, Nancy y Eleven siempre parecen tener tiempo para comentar los acontecimientos.
Dilo todo, no muestres nada
Stranger Things no es la única. Basta con echar un vistazo a las series originales de Netflix para darse cuenta rápidamente de una tendencia. Los personajes describen lo que están haciendo o sintiendo. Te recuerdan lo que ha pasado momentos antes. Explican con detalle sus objetivos y motivaciones, por si acaso te has perdido algo.
En Irish Wish, una fantasía de Netflix sobre el intercambio de cuerpos, Maddie Kelly (Lindsay Lohan) ofrece una exposición tan descarnada que casi resulta impresionante.
"Pasamos un día juntos. Admito que fue un día precioso, lleno de vistas espectaculares y lluvia romántica", dice, "pero eso no te da derecho a cuestionar mis decisiones vitales. Mañana me caso con Paul Kennedy".
"Bien", responde su amante James (Ed Speleers), en una frase que parece menos escrita que generada. "Será la última vez que me veas, porque cuando termine este trabajo me voy a Bolivia a fotografiar un lagarto arbóreo en peligro de extinción". La idea ya no es mostrar, no contar, sino contar —y volver a contar— para los espectadores distraídos.
Diseñar historias para espectadores distraídos
Y esta avalancha de "contar, no mostrar" no es accidental. Es intencionada.
Cuando Matt Damon estaba rodando The Rip, su nueva película policíaca de Netflix coprotagonizada por Ben Affleck, Netflix sugirió que simplificaran los diálogos. En una entrevista en The Joe Rogan Experience, Damon dijo que los ejecutivos de Netflix plantearon la idea de que "no sería terrible si reiteraran la trama tres o cuatro veces en los diálogos, porque la gente está con el móvil mientras ve la película".
Este fenómeno se conoce como "segunda pantalla", y los algoritmos de Netflix, capaces de rastrear, con una precisión de segundos, cuándo los espectadores se desconectan o abandonan, han llegado a una conclusión contundente: la audiencia está distraída y el contenido debe adaptarse a esa realidad. Las series se escriben para sobrevivir a ser vistas mientras se compra por Internet, se navega por TikTok o se escucha a medias desde otra habitación.
La actriz y productora Justine Bateman lo ha denominado "música ambiental visual", es decir, la televisión como música de ascensor.
Nada de esto es completamente nuevo. Siempre hemos tenido "televisión para planchar": telenovelas, series repetidas y reality shows diseñados para sonar de fondo mientras los espectadores hacen otra cosa. Lo que ahora es diferente es que Netflix ha aplicado esa lógica a dramas de prestigio, películas taquilleras y series estrella.
No debería sorprender. Al fin y al cabo, esta es la plataforma que construyó su marca sobre el mantra de los adictos a la televisión "Netflix and chill". Las historias fáciles de digerir, comprensibles al instante y que se olvidan en segundos no son un error, son el producto.
Por qué las producciones originales de Netflix se ven y suenan igual
Y no se trata solo del diálogo. Los espectadores atentos de Netflix, que ahora son una especie en peligro de extinción, pueden haber notado que muchas de las películas y series de la plataforma de streaming están empezando a verse y sonar de forma inquietantemente similar.
Iluminación digital brillante, pero con poco contraste. Imágenes planas que sobreviven al desvanecimiento de la luz del día. Mezclas de sonido comprimidas que mantienen todo al mismo nivel medio, lo que garantiza que los susurros sean audibles, pero que no permiten disfrutar de escenas de silencio.
Estas elecciones tienen sentido si se supone que la audiencia no está en un cine oscuro con una gran pantalla y sonido envolvente, sino en un teléfono en el metro o en un ordenador portátil al aire libre, viendo a medias mientras el sol blanquea la imagen.
Lo que se pierde cuando desaparece la atención
Poco a poco, esto nos aleja de la idea del cine o la televisión como una forma de arte visual inmersiva. Nos aleja del encuadre, la iluminación y el poder expresivo del silencio, las herramientas del cine.
Aun así, puede evitarse aterrizar en la basura programada algorítmicamente. La serie más exitosa de Netflix el año pasado fue Adolescence, un drama británico de realismo social, rodado en una sola toma, que formalmente no podía ser ser visto en una segunda pantalla. Su película original más vista fue K-Pop Demon Hunters, un largometraje animado que fusionaba las tradiciones narrativas orientales y occidentales y exigía atención, entre otras cosas animando a los espectadores a cantar sus canciones, que encabezaban las listas de éxitos.
Ambas funcionaron precisamente porque exigían más a su público, no menos. Si los espectadores solo quieren ruido de fondo, Netflix está encantado de proporcionárselo. La verdadera cuestión es si el público se dará cuenta, o le importará, cuando la plataforma deje de pedirles que presten atención.
Fuente: https://www.dw.com
Por: Scott Roxborough
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CADENA DE CITAS
Tras la Guerra del Pacífico (1879-1883), las provincias de Tacna y Arica quedaron en el centro de una prolongada disputa entre Perú y Chile. Líneas en la arena examina este conflicto territorial no solo desde una perspectiva diplomática, sino como una lucha intensa por moldear la identidad nacional en una región fronteriza. A través de archivos, prensa, discursos políticos y registros locales de ambos países, William E. Skuban muestra cómo ambos Estados desplegaron propaganda, campañas culturales, desfiles patrióticos, escuelas e iglesias para «ganarse» a la población local.
WILLIAM E. SKUBAN
Es profesor emérito de Historia en la
Universidad Estatal de California, Fresno, donde imparte cursos sobre
la historia de América Latina, las relaciones entre los Estados Unidos y
América Latina y nacionalismo latinoamericano. Obtuvo su doctorado en
Historia en la Universidad de California, Davis, en 2000. Su
investigación se centra en el nacionalismo, la construcción de
identidades nacionales y la formación de Estados-nación, con especial
atención en América Latina y la región fronteriza peruano-chilena. Ha
publicado artículos en revistas académicas y el libro Lines in the Sand:
Nationalism and Identity on the Peruvian-Chilean Frontier (2007),
versión en inglés del libro que publicamos en esta ocasión.
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Autor(es): William E. Skuban
Editorial: Fondo Editorial PUCP
Páginas: 390
Tamaño: 14.5 x 20.5 cm.
Año: 2025