martes, 23 de diciembre de 2025

Agendas Real Cueros Semanal 2026

 

 
Agendas Real Cueros Semanal 160 pgs. 20.5 x 25.5 cm.

 

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Video 988: ¿Por qué sube tanto el oro? | Fernando Díaz Villanueva

 

 

El oro está en máximos históricos. En estos momentos se acerca a 4.500 dólares la onza Troy (poco más de 30 gramos) y puede seguir subiendo. Algunos analistas aseguran que alcanzará los 10.000 dólares sin problemas. Otros van más lejos y creen que llegará a los 100.000. Las razones que aducen estos mismos analistas sobre su revalorización son muy variadas, pero nadie sabe a ciencia cierta a qué se debe.  

Fuente: Los Cazadores de Libros

 

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Agendas Real Cueros Manager 2026

 

 
Agendas Real Cueros Manager 336 pgs. 17.5 x 25 cm.

 

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Cita CMX: “Cosillas para el Nacimiento” de Carlos Pellicer

Estas Cosillas para el Nacimiento (caso villancicos, aunque no son para cantar, ni se ajustan a la forma tradicional) permanecieron mucho tiempo dispersas. Pellicer no les daba importancia como poemas independientes (de ahí el nombre), sino como textos ancilares, subordinados a la verdadera obra que era el Nacimiento. Aunque los escribió desde 1976, no los editó separadamente, ni los incorporó a sus libros, fuera de quince que incluyó en los “poemas no coleccionados” de Material poético 1918-1961. Ahora las reúne el pintor Carlos Pellicer López, que continúa la tradición de poner el Nacimiento, después de ayudarle durante muchos años a su tío.

Pellicer puso en su casa el Nacimiento a lo largo de más de medio siglo. Hasta mil novecientos cuarenta y tantos fue un Nacimiento tradicional, aunque especialmente artístico: al ponerlo ejercía su vena de pintor. Por esos años, empezó a introducir elementos inusitados, que crearon de hecho un tipo de obra nueva, sin género conocido: una especie de auto sacramental de la luz, que expresa su religiosidad personal, que a nadie se le había ocurrido y que sin embargo resulta profundamente tradicional, porque reinventa el origen mismo de las fiestas de Navidad.

Las celebraciones navideñas incluyen representaciones del nacimiento de Cristo, que varían de la figura pintada a la de bulto, la teatral, la ritual, la sacramental; en la misa de Navidad, especialmente la de Gallo; en la celebración de las Posadas; en la representación de pastorelas; en pinturas y esculturas de muy diversas clases, especialmente el Nacimiento. Pellicer introdujo una nueva representación: la experiencia del amanecer.

La concepción teofánica del amanecer es universal y milenaria. Ha inspirado cultos solares que, al avanzar los conocimientos astronómicos, se han extendido al calendario anual. La misma lucha del sol con las tinieblas que puede verse en el curso del día (nacimiento, apogeo, muerte y renacimiento), puede verse en el curso del año. A partir del solsticio de invierno, los días crecen hasta el solsticio de verano, cuando empiezan a decrecer hasta la “muerte y renacimiento” del sol cada 21 días de diciembre. En el antiguo Egipto, en Grecia, en Roma, diversas religiones mistéricas celebraron, por estas fechas (25 de diciembre, 6 de enero) fiestas de renovación, que más tarde fueron adoptadas por los cristianos, con nuevos simbolismos: Cristo como sol, luz del mundo, nuevo Adán, renovador de la Creación.

No deja de haber cierto equívoco entre el renacimiento (cíclico) y la resurrección (histórica, definitiva). La verdadera fiesta “mistérica” del cristianismo es la Resurrección. La celebración de la Navidad tuvo un desarrollo tardío. Tiene algo de afirmación “pagana” de este mundo. Fue criticada en la patrística griega como una fiesta no muy cristiana. Empezó a celebrarse oficialmente en el siglo IV, y en el calendario eclesiástico quedó en cuarto lugar, después de la Pascua, Pentecostés y Epifanía. Sin embargo, ha llegado a ser la fiesta más popular del cristianismo. Se enriqueció con el árbol (de origen germánico, que simboliza el nuevo árbol del nuevo paraíso del nuevo Adán) y otros símbolos universales de año nuevo y vida nueva (la alegría, el desprendimiento). Recibió un impulso decisivo de San Francisco, que en 1223, en Greccio, inventó el Nacimiento: hizo participar a los animales en la misa, llevando un burro, un buey, un pesebre. (Celano no menciona más, aunque es de suponerse que, si no entonces, la Sagrada Familia llegó a ser representada). Para San Francisco, la Navidad era “la fiesta de las fiestas”. Sin negar la cruz, tomó en serio la figura de Cristo como nuevo Adán, que encabeza el nuevo nacimiento de este mundo, reconciliado con el otro.

Hay también en el Nacimiento algo de jardín japonés, que parece acentuarse en el caso de Pellicer. Llegó a representar no sólo el mundo sino aun el tiempo a escala. Y realizaba esa especie de práctica Zen que busca revelaciones en las piedras y otros elementos dados en la naturaleza: salía al campo y tenía el don de ver en una rama caída lo que luego en el Nacimiento parecía un vetusto bonsai. Toda su preparación de Nacimiento tenía algo de confianza en la inspiración, en la improvisación, en el “no busco, encuentro”, al mismo tiempo que de ascética y hasta previsora disciplina. Para las figuras, encargaba piezas únicas a un artesano. Después de encontrar piedras y ramas en el campo, hacía trabajos de carpintería, de pintura, de electricidad, de sonido. Seleccionaba música. Escribía. Antes de que se inventaran las grabadoras, se tomaba el trabajo de ir a grabar un disco con los versos para ese año. (Todo cambiaba cada año, dentro del mismo formato general.)

Puesto el Nacimiento, Pellicer se sometía a la disciplina de estar personalmente disponible de seis a nueve de la noche (más o menos) todos los días. Se tocaba el timbre de la casa de Sierra Nevada 779. Abría la vieja ama de llaves y pasaba a los visitantes a un recibidor junto a la escalera, por donde bajaba, nunca de inmediato, con esa mezcla suya de cordialidad bromista, de humildad y teatralidad. Conversaba, recibía los regalos, de haberlos, y seguía manteniendo la expectación. Por fin, abría la puerta a la cochera que nunca usó como tal. Todo el espacio, fuera de un pasillo al frente para los visitantes, estaba ocupado por una especie de escenario que, a través de una bóveda que representaba el cielo, cerraba al fondo con un horizonte curvo, espectacular. La inmensidad del espacio se acentuaba con diversos recursos de perspectiva: la alineación, el tamaño de las figuras, los colores, el tema de las “escenas” próximas y remotas. No había un árbol típico de Navidad. El conjunto recordaba más bien un gran paisaje del Valle de México pintado por Velasco. Y, como en los cuadros de Velasco, la luz era el personaje central. No el Niño, ni el portal que, sin embargo, estaban perfectamente puestos. La luz, la Luz del Mundo era el verdadero Niño presentado a la adoración. La adoración se producía. El silencio irrumpía entre los comentarios, las exclamaciones, las preguntas, hasta imponerse por completo. Entonces, cuando la visita parecía terminar, empezaba la parte culminante. Pellicer desaparecía tras una cortina lateral (nueva expectación) y ponía música. Empezaba a atardecer en el escenario, tan lentamente que los visitantes de primera vez tardaban en descubrirlo. El silencio era absoluto. Se producía una reverencia espontánea ante la inmensidad y misterio de la Tierra, vista de muy lejos, perdiéndose en la sombra, como si el espectador se hubiera desprendido, se hubiera vuelto música entre los ángeles, como si hubiera muerto y se despidiera con nostalgia. Luego venía la noche total. La bóveda estrellada daba frío. Y entonces, como una compañía inesperada, empezaba a oírse la voz, profunda y cálida al mismo tiempo, de Pellicer. Palabras conmovedoramente fraternales, que no rehúyen la inocencia, ni el balbuceo. Palabras franciscanas de comunión con todos en una naturaleza abierta al más allá misterioso. Del sol hundido de la soledad, empezaba a brotar el nuevo sol de la alegría. La luz encarnaba, se iba volviendo Niño. La tierra volvía a ser acogedora y habitable. ~

Publicado en Vuelta, no. 27, febrero de 1979.

Fuente: https://letraslibres.com

Por: Gabriel Zaid

 

Cosillas para el Nacimiento

Carlos Pellicer

11

¿Podría brotar la luz
de una perla nacida en la garganta de un pájaro?
¡Una perla nacida de un pájaro!
¿Podría levantarse la aurora
de los ojos de un ángel dormido
a la orilla de un lago olvidado?
¡La aurora en los ojos de un lago!

¿Podría entreabrirse de pronto un jardín
y quedarse mirando la dalia al jacinto
y el lirio a la rosa
y el nardo a la sombra de un lirio?
¡Un jardín como un ojo entreabierto y enorme, de pronto!
¿Podría la estrella que surge
del pecho sangrante del día
volar a través de un suspiro y posarse
en el hombro de un sueño hecho manto
que asila a cuantiosas criaturas que lloran?
Una estrella prendida en un manto que salva a los hombres!

La luz de una perla nacida de un pájaro
y la aurora en los ojos de un ángel
y el jardín entreabierto y atónito
y la estrella en el manto de un sueño que salva a los hombres,
son apenas la voz que en el alma nos dice,
que mucho antes que el cielo y la tierra y el agua y el fuego
fue creada la Virgen María.

Y la perla y el ave
y la aurora y el ángel
y el jardín y la estrella,
son la huella que deja a su paso la Virgen María. ~

1956

21

La noche está encendida
para pedir la paz.
La paz se queja ahora
cual paloma torcaz.
La paloma está herida,
salvémosla en su vuelo
—la miran con tristeza
los ángeles del cielo.
Pero esta noche tiene
tanta salud,
que el canto triste
de la paloma
se ha llenado de encanto.
Los árboles destruyen
la orfandad de la tierra,
porque Nuestro Señor
ha encendido
una guerra de paz;
así, una guerra
de paz tan poderosa,
que sólo no queriendo
deja uno ser la rosa
de los vientos de paz.
Porque Cristo es amor,
es también alegría
con espina y con flor
—la espina es cosa nuestra,
no de Nuestro Señor.
La ambición y la envidia
dan espina y no flor.

La ambición sin medida
va a parar a la guerra:
chocan el aire, el fuego
y el agua por la tierra.
Seamos como el árbol,
como el agua que ve
crecer su sombra líquida
esté el sol o no esté.

Esta noche alojemos
en nuestro corazón
las palabras tan simples
desta clara canción.
No digan de nosotros:
“Fue el genio de la guerra” ;
que de nosotros digan:
“Trajo la paz a la tierra”. ~

[1962]

23

Se fueron ya los árboles
se hundieron ya las rocas
y estamos, como el cielo,
sobre todas las cosas.

Con árboles dorados
como estrellas terrestres,
ha caminado el día
largo y breve.

Ansiosamente rocas
las rocas dan abismos
adonde chorrea el aire
sus invisibles niños.

La noche es como un sueño
volando tras un niño.
Duermo y al despertar
ya nada es siempre mío.

La noche tiene a Dios
tan cerca de nosotros,
que entre una estrella y otra
nos encontramos todos.

El niño de la noche
es el dueño del día,
un diamante en los labios
de una palabra íntima.

Si el niño que ha nacido
naciera en nuestro pecho,
ni rencor ni egoísmo
nos destruyera el sueño.

Sólo Cristo es la paz
porque él es sólo amor.
Sólo siendo amorosos
seremos siempre flor.

El amor a la vida
sea amor a la paz.
Hermano mío, ven:
la LUZ se anuncia ya. ~

Las Lomas, 25 de Dic. 1965

34

El águila y el vuelo
consideran la Luz de la Estrella
esta noche de Luz.
Después volarán a Patmos.

La federación de las piedras
me dice que un día
tendremos en manos
al Niño Jesús.

Todo es luz en la luz
esta noche de luz.

La gente que viene de lejos
viene a acercarse a la vida.
Lo eterno aparece en el tiempo.

Esta noche es el día más alto:
perdonar es matar a la muerte
y es nacer de una flor y de un canto.

Francisco de Asís inventó el Nacimiento
La Tierra fue
su primer Cielo.

La alegría está en Cristo.
Francisco sangró de alegría
por Cristo.

La Paz está en Cristo.
Sólo por Él seremos
espacio infinito.

Contra el odio el amor.
Contra el odio el amor. ~

Día de Navidad de 1976, Lomas de Chapultepec

Selección de la Redacción.

Publicados originalmente en: Carlos Pellicer, Obras. Poesía, edición de Luis Mario Schneider, Letras Mexicanas, Fondo de Cultura Económica, 1981, 981 pp.

 

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lunes, 22 de diciembre de 2025

Poeta 815: ¡Duerme, mi niño! por Lope de Vega

LOPE DE VEGA

Lope de Vega Carpio​ (Madrid, 25 de noviembre de 1562-Madrid, 27 de agosto de 1635)​ fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las cotas más altas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.

Se le atribuyen unos 3000 sonetos, cinco novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

 

¡DUERME, MI NIÑO!

Pues andáis en las palmas
Angeles santos,
que se duerme mi niño,
¡tened los ramos!

Palmas de Belén
que mueven airados
los furiosos vientos
que suenan tanto,
no le hagáis ruido,
corred más paso,
que se duerme mi niño,
¡tened los ramos!

El niño divino,
que está cansado
de llorar en la tierra
por su descanso,
sesegar quiere un poco
del tierno llanto,
que se duerme mi niño,
¡tened los ramos!

Rigurosos hielos
le están cercando,
ya veis que no tengo
con qué guardarlo:
Ángeles divinos
que vais volando,
que se duerme mi niño,
¡tened los ramos!

 

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Podcast La Órbita De Endor: IT. Bienvenidos a Derry temporada 1

 

 

IT vuelve, Pennywise vuelve, vuelven niños perdedores, esta vez de la mano de los creadores de las dos películas recientes de It en formato de serie. IT: BIENVENIDOS A DERRY. En esta primera temporada de tres se nos cuentan los acontecimientos ocurridos en Derry durante los principios de los años 60 y el ciclo correspondiente de Eso en la realidad física. Junto a Lord Pelayo, Vicenç Sanz, Agustín Amador y Antonio Runa repasaremos la temporada 1 entera, analizando todas las tramas y complementando datos del lore de Stephen King y su universo conectado, amén de toda la información relativa a la producción.
Un especial terrorífico que esperamos te haga flotar. 

Fuente: La Órbita De Endor

 

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Podcast HistoCast 330: Kampfgruppe Peiper en las Ardenas

 

 

Esto es HistoCast. No es Esparta pero casi. Nos vamos de nuevo a las Ardenas para seguir las acciones del Peiper y sus fuerzas en una de las últimas ofensivas alemanas en la II Guerra Mundial. Para ello tenemos a @BelicaQue acompañado por @HugoACanete y @goyix_salduero.

  • Secciones Historia:
  • Ofensiva de las Ardenas - 12:48
  • Kampfgruppe - 28:42
  • Batalla de las Ardenas - 57:44
  • Bibliografía - 2:00:35 

 Fuente: HistoCast

 

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domingo, 21 de diciembre de 2025

Agenda Artesco 2026 Jeans Aqua

 

 

  • Programación diaria 
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  • Tamaño: A5.
  • Peso: 435 gr.
  • Contenido: 336 paginas.
  • Tipo de hoja: Papel Marfileño

 

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Meme 21/12: Tés para aliviar el dolor de garganta

 





 

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Libro: Sátiras. Juvenal. Colección Biblioteca Gredos

 

 

Las Sátiras de Juvenal, dieciséis poemas en cinco libros, que con mordaz crítica social, retratan los vicios, corrupciones y desigualdades sociales de la Roma imperial cosmopolita y decadente del siglo I y II, dejaron una huella imborrable en la tradición satírica occidental. Su vigencia radica en que muchas de las críticas de Juvenal siguen resonando en la actualidad. La edición de Manuel Balasch (traducción y notas) y la introducción de Rosario Cortés Tovar permite comprender mejor el contexto histórico y literario.

 

JUVENAL

Décimo Junio Juvenal ​(Aquino, 60-Roma, 128) fue un poeta romano, activo a finales del siglo I y comienzos del siglo II, autor de dieciséis sátiras. Los detalles de la vida del autor son confusos, aunque referencias dentro de su texto a personas conocidas a finales del siglo I y principios del II fijan su terminus post quem (fecha de composición más temprana). Conforme con el estilo vitriólico de Lucilio, creador del género de la sátira romana, y dentro de una tradición poética que también incluye a Horacio y Persio, Juvenal escribió al menos 16 poemas en hexámetro dactílico abarcando un conjunto enciclopédico de tópicos de todo el mundo romano. Mientras que las Sátiras son una fuente vital para el estudio de la Antigua Roma desde un vasto número de perspectivas, su forma de expresión cómica, hiperbólica hace, como mínimo, problemático el uso de las afirmaciones encontradas en ellos. A primera vista, las Sátiras pueden leerse como una crítica brutal de la Roma pagana, quizá por este motivo pervivió en los scriptoria monásticos cristianos.

 

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Autor(es): Juvenal

Editorial: Gredos

Páginas:

Tamaño: 14,5 x 22 cm.

Año: 2022

 

Letra 583: "Carpintero Fino" | Villancico Peruano

 

 

Fuente: luvayesmusic 

 

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Libro: Los comienzos de Ariel. Cuentos miniatura Disney

 

 

En Atlántica reinaban el Rey Tritón y la Reina Atenea, cuya voz llenaba el mar de música y alegría. Tras la pérdida de Atenea, Tritón prohibió la música en el reino… hasta que Ariel encuentra la caja de música de su madre, y devuelve la música y la felicidad a Atlántica.

 

COLECCION CUENTOS MINIATURA DISNEY

Reúne las extraordinarias aventuras de tus personajes favoritos de Disney, un universo lleno de diversión que podrás compartir con los más pequeños de casa. Cuentos en Miniatura Disney es una colección exclusiva de minilibros que ilustran las increíbles aventuras de los más carismáticos del universo Disney a un tamaño sorprendente y repleto de detalles preciosos.  Cada cuento en miniatura relata e ilustra un clásico indispensable, decorado con bellas ornamentaciones e ilustraciones sensacionales.

 

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Cita CMIX: Svetlana Alexievich, la Nobel de Literatura que contó como nadie el drama de Chernóbil "No colecciono horrores sino pruebas del espíritu humano"

Al día siguiente de las elecciones de 2020, que marcaron el sexto mandato consecutivo del presidente bielorruso, Svetlana Alexievich vio cómo "cientos de miles de personas" marchaban frente a su apartamento en Minsk.

"Pensé que nunca se levantarían, pero lo hicieron. Fue quizás una de las sensaciones más intensas que he experimentado en mi vida", dice la autora y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2015.

Parte de esa sensación era "una esperanza ingenua, pero esperanza al fin". Alexievich se unió a las protestas contra unas elecciones consideradas amañadas y al Consejo de Coordinación encargado de preparar nuevas elecciones y una transición pacífica del poder.

Pero, poco a poco, con el paso de las semanas, la esperanza se fue apagando. "Ahora queda claro lo románticos que fuimos", dice. 

Las protestas fueron brutalmente reprimidas y los miembros del Consejo de Coordinación fueron arrestados uno a uno, hasta que Alexievich, que entonces tenía 72 años, era la única a la que aún no habían detenido.

Cuando hombres enmascarados intentaron irrumpir en su departamento, varias embajadas extranjeras acudieron en su ayuda. Durante dos semanas, diplomáticos europeos y sus esposas se turnaron para vigilar la casa, pero finalmente ella no tuvo otra opción que irse.

Alexievich cuenta que gracias a que la embajadora adjunta alemana, Anna Luther, la acompañó al aeropuerto, pudo tomar un vuelo a Berlín. No se llevó casi nada consigo, con la esperanza de regresar pronto, pero ya lleva cinco años en la capital alemana y tiene pocas perspectivas de volver a casa.

Intento de utopía

Svetlana Alexievich, de 77 años, ha dedicado más de 40 años a registrar la vida de la gente de la Unión Soviética y de los Estados independientes que surgieron después de la disolución del bloque comunista. También la Segunda Guerra Mundial, la guerra soviético-afgana y el desastre nuclear de Chernóbil.

Sus libros llevan el nombre de "Voces de la Utopía", en una irónica referencia al experimento comunista que duró 70 años. "Quería describir este intento de utopía, mostrar cómo lo vivía la gente en el interior de sus corazones y sus hogares", afirma.

Pero la realidad que describe en sus libros Alexievich dista mucho de ser utópica. Por ese motivo, sus libros llegaron a ser eliminados de los programas de estudio en Rusia y Bielorrusia. Además ha sido censurada y procesada hasta terminar en el exilio. A nivel internacional, la historia es diferente. Los libros de Alexievich se han traducido a 52 idiomas, publicado en 55 países y le permitieron ganar el Premio Nobel de Literatura en 2015.

En su apartamento de Berlín, sobre una gran mesa de madera, se ven decenas de anotaciones sobre su próximo libro, que empezó a escribir tras los acontecimientos de 2020. Para eso, habla con jóvenes que salieron a la calle aquel día y les pregunta qué querían y qué es aquello que los decepciona hoy.

"Quizás amamos demasiado las revoluciones. No siempre están a la altura de nuestras esperanzas… Bueno, ahora ya no apoyo las revoluciones, no apoyo el derramamiento de sangre".

La voz humana

Cuando la Unión Soviética se derrumbó en la década de 1990, "parecía que todos nos habíamos liberado del cautiverio", dice Alexievich. Sin embargo, "el hombre rojo", la encarnación del régimen soviético, no murió con el imperio.

"Está disparando en Ucrania, está sentado en el Kremlin. No, todavía no ha muerto", agrega. En cada uno de sus libros, Alexievich entrevista a cientos de personas, combinando ingeniosamente sus testimonios en lo que ella llama "una novela en voces".

"Es un intento de convertir la vida cotidiana en literatura. Elijo obras de arte de la vida real", dice comparándolo con el método del escultor Rodin, quien decía que empezaba con un bloque de mármol y cortaba lo que no necesitaba.

"Me encanta cómo hablan los humanos", dijo en su discurso de entrega del Nobel de 2015. "Me encanta la voz humana solitaria. Es mi mayor amor y mi mayor pasión". La reacción a su premio Nobel en Bielorrusia fue "maravillosa" y, según dice, en Minsk se acabó el champán y la gente la abrazó en las calles.

Incluso Alexander Lukashenko, un exadministrador de una granja colectiva que desde hace 31 años es presidente del país, dijo que leería sus libros, aunque ella no cree que lo haya hecho. "Tiene una visión diferente del mundo", afirma.

Primeros años

Alexievich recuerda haber crecido en aldeas habitadas principalmente por mujeres, tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Millones de bielorrusos murieron en la guerra, y millones de los que habían luchado en Europa fueron enviados a los gulags a su regreso. "Solo durante las bodas la gente estaba alegre, pero eran muy contadas las ocasiones, porque la mayoría de los jóvenes habían fallecido".

Por eso, las mujeres son para Alexievich las heroínas más queridas de sus libros. Incluso su primer libro, "El rostro no femenino de la guerra" (1985), trataba sobre veteranas.

Un millón de mujeres soviéticas se ofrecieron como voluntarias para servir como soldados y médicas, pero su aporte quedó prácticamente invisibilizado hasta que Alexievich lo sacó a la luz en sus libros.

Los relatos son terribles y aterradores, pero no exentos de humor. Por ejemplo, una mujer le contó a Alexievich que una de las peores cosas de servir en el ejército era tener que usar ropa interior masculina.

La permanencia del arte

"Si no hubieran contado sus historias y yo no las hubiera grabado, todo habría desaparecido sin habernos enterado", afirma. Tras las reformas de la perestroika de la década de 1980, el libro de Alexievich se convirtió en un éxito de ventas, con 2 millones de ejemplares publicados en ruso. Pero su siguiente libro, "Los muchachos de zinc" (1991) generó controversia. Su nombre se debía a los ataúdes revestidos de zinc en los que se enviaban los cuerpos de los soldados soviéticos desde Afganistán.

Alexievich había estado en Kabul como periodista. En aquella oportunidad, encontró algo hermoso en los hombres guapos en uniforme y sus armas relucientes. Pero la guerra le desagradaba, sobre todo el hecho de ver pueblos enteros arrasados ​​por múltiples lanzacohetes. La escritora dice que, para ella, era importante ver hasta dónde es capaz de llegar la gente.

"En general, el arte es inmoral, porque espías el dolor ajeno. Es el dolor ajeno el que te da la oportunidad de crecer". Tras la publicación del libro, Alexievich fue llevada a juicio por veteranos y madres de soldados caídos, quienes la acusaron de difamación y profanación del honor de los soldados. "El libro hablaba de la terrible situación a la que habían sido arrastrados sus hijos, quienes se habían convertido en asesinos. Y entonces se encontraron cara a cara con las verdades que más temían".

Oración de Chernóbil

Pero el libro que más desea que todos lean es "Oración de Chernóbil. Una crónica del futuro" (1997). "Temo que hoy en día toda persona moderna debería saber algo sobre el átomo y sus peligros", afirma. Teme que los ataques rusos a las centrales eléctricas ucranianas, incluidas las que suministran energía de reserva para mantener seguros los reactores nucleares, puedan causar un nuevo desastre.

La catástrofe de Chernóbil de 1986 envió nubes radiactivas hacia el norte, sobre su hogar en Minsk. Luego pasó un tiempo en la zona de exclusión alrededor de la central dañada, entrevistando a las personas que seguían viviendo allí y compartiendo su comida, a pesar del riesgo de contaminación.

"No podía, como hacían los periodistas occidentales, escuchar todas esas historias terribles sobre cómo una hija murió, nació sin brazos, sin piernas, y luego, cuando nos invitaban a la mesa, comer un sándwich aparte", dice.

El libro de Alexievich inspiró a varios personajes de la popular miniserie de televisión de 2019 "Chernóbil", entre ellos la esposa de uno de los primeros bomberos que murió de envenenamiento por radiación, Lyudmila Ignatenko. Cuando se emitió la serie, ella se sintió molesta por el enorme interés mediático en su vida.

"Pero no hay forma de contar una historia sin entrometerse en la vida de alguien", dice Alexievich. Y mucha gente quiere que sus historias se conozcan.

La esposa de otro bombero entrevistado por Alexievich sobornó para entrar al hospital donde su esposo agonizaba, para estar con él en sus últimos días de vida. Su dolor solo se alivió, le dijo a Alexievich, cuando hicieron el amor; "luego, guardó silencio un rato". Para proteger a la mujer de la condena pública, Alexievich le dio un nombre falso. Pero ella la llamó por teléfono después de la publicación de la primera edición para preguntarle por qué lo había hecho. "No quería que te hicieran daño", le dijo Alexievich. Ella respondió: "No, sufrí mucho, él sufrió mucho. Di la verdad, aunque me cueste el corazón".

A pesar del tema oscuro, el amor es un tema recurrente en los libros de Alexievich. "Siempre he creído que escribo sobre el amor. No colecciono horrores, colecciono demostraciones del espíritu humano", dijo en 2015. Los jueces del Nobel describieron sus obras como "un monumento al sufrimiento y la valentía en nuestro tiempo".

Fuente: https://www.bbc.com

Por: Vibeke VenemaAutor, Tatsiana YanutsevichTítulo del autor, BBC World Service

 

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Libro: Homo Erectus. La diversidad humana de Asia. Evolución humana

 


Este libro, nos invita a un fascinante viaje por la historia de Homo erectus y la compleja evolución humana en Asia. Resume los principales hallazgos realizados desde entonces en Asia, y el debate gira en torno a la variabilidad de los humanos del Pleistoceno en ese continente.

 

HOMO ERECTUS

Es un homínido extinto que vivió entre 1,9 millones de años y 117 000 años antes del presente​ (Pleistoceno inferior y medio). Los Homo erectus clásicos habitaron en Asia oriental (China, Indonesia). En África se han hallado restos de fósiles afines que con frecuencia se incluyen en otra especie, Homo ergaster; también en Europa diversos restos fósiles han sido clasificados como Homo erectus, aunque la tendencia actual es la de reservar el nombre Homo erectus para los fósiles asiáticos.​

Se considera que las poblaciones africanas (incluidas las referidas a H. ergaster) son los antepasados directos de varias especies humanas, como H. heidelbergensis y H. antecessor, y el primero generalmente se considera que fue el antepasado directo de los neandertales, los denisovanos, y finalmente humanos modernos.​

Las poblaciones asiáticas de Homo erectus son consideradas como posibles ancestros de Homo floresiensis y de Homo luzonensis. Como cronoespecie, el momento de su desaparición es, por lo tanto, una cuestión de controversia o incluso de convención. También hay varias subespecies propuestas con diferentes niveles de reconocimiento. El último registro conocido de Homo erectus reconocible morfológicamente son los especímenes del Homo erectus soloensis de Java, de alrededor de 117 000 a 108 000 años atrás.

 

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Autor(es):

Editorial: Salvat

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Tamaño: 16 x 24 cm.

Año: 2025