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Dos impresionantes lagunas de aguas cristalinas y color turquesa forman las famosas lagunas de la quebrada de Llanganuco o simplemente la Laguna de Llanganuco. Ubicada en el Parque Nacional Huascarán en el departamento de Áncash, a 84 kilómetros al noroeste de Huaraz y a 25 kilómetros de Yungay, las espectaculares lagunas de Chinancocha (laguna hembra) y Orconcocha (laguna macho) están posicionadas en un estrecho valle entre los nevados Huascarán, Huandoy, Pisco y Yanapaccha. Las aguas cristalinas de la Laguna de Llanganuco y la belleza natural a su alrededor son los principales atractivos para los turistas nacionales y extranjeros, quienes deben subir a una altura de 3,800 m.s.n.m. con temperaturas promedio de 10°C o menos, para ser testigos de este imperdible escenario natural.
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¿Y si el mayor problema del Perú no fuera nuestra historia... sino la forma en que nos la contaron?
Durante décadas aprendimos una historia llena de próceres, presidentes y batallas. Pero ¿dónde quedaron los campesinos, las mujeres, los indígenas, los artesanos y las comunidades que también construyeron el país?
En esta conversación con el historiador Alex Loayza, editor de Pensar la historia peruana, exploramos el pensamiento de Pablo Macera, uno de los intelectuales más provocadores del Perú. Un historiador que cuestionó el relato oficial, desmontó los mitos sobre la independencia, puso en evidencia el poder de las élites y nos enseñó que la historia también puede leerse en un retablo ayacuchano, una tabla de Sarhua, un mural campesino o la memoria de una comunidad amazónica.
Hablamos sobre el criollismo, la educación como herramienta de poder, la historia social, el racismo, la cultura material, el Perú profundo y una pregunta que sigue siendo incómoda doscientos años después de la independencia:
¿Quiénes quedaron fuera de la historia que aprendimos en el colegio?
Si quieres entender por qué el Perú sigue siendo un país fragmentado, esta conversación no habla solo del pasado: habla del presente.
Fuente: El Buen Librero
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El Lazarillo de Tormes (1554) es la primera novela picaresca: la vida de Lázaro, un joven humilde que sobrevive entre hambre y engaños sirviendo a distintos amos. Con humor y crítica social, retrata la España del siglo XVI y abrió camino a la novela moderna. La edición de Alfredo Rodríguez López-Vásquez es una de las más reconocidas por su rigor filológico y su aparato crítico. Ofrece un texto depurado, notas explicativas y un estudio introductorio que contextualiza la obra dentro de la literatura española y europea, resaltando su innovación narrativa y su influencia en la novela moderna.
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Fuente: Marylin Vejarano
GIGANTES DEL CENEPA
¡Victoria! ¡Victoria!
A los guerreros de nuestro Perú
Que ofrendaron su sangre y la vida
En defensa de su integridad
¡Victoria! ¡Victoria!
Para la amada y hermosa nación
Por la grandeza de la raza Inca y
La nobleza de su corazón
Gloria eterna a los defensores
Que volaron a la eternidad
En las alas de la roja y blanca
Cual flamencos del sueño inmortal
Sobre la sangre de los que cayeron
Al final de la lucha tenaz
Ojala que germine en el mundo
La semilla de unión y de paz
¡Victoria! ¡Victoria!
Y a sus gigantes del Cenepa
Defender nuestra soberanía
Con gratitud, heroísmo y valor
¡Victoria! ¡Victoria!
Del soldado peruano en acción
De un pueblo y su fuerza armada
Siempre unidos
Siempre alertas
Para arrojar a cualquier invasor
¡Victoria! ¡Victoria!
¡Por la gloria del Perú!
¡Viva el Perú!
CADENA DE LETRAS
Doc McStuffins es una niña parecida a cualquier otra, pero tiene un secreto que la convierte en alguien especial, tiene el mágico don de comunicarse con sus muñecos y juguetes, y curarlos en su clínica del jardín. La obra adapta la esencia del clásico cuento y la versión Disney. Un tesoro de lujo para pequeños y grandes coleccionistas, perfecto para disfrutar en familia.
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Séneca fue elegido como maestro de oratoria del futuro emperador Nerón, con el objetivo de formar un gobernante justo según el estoicismo. En la quinta conferencia del ciclo La fuerza de la palabra en la Antigüedad, Javier Velaza, catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona, analiza los discursos y enseñanzas de Séneca para Nerón, centrándose en el tratado Sobre la clemencia. Durante la sesión, el actor Fernando Sansegundo dramatiza varios fragmentos.
Fuente: Fundación Juan March
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Este volumen reúne el núcleo de la filosofía práctica de Epicteto, el pensador estoico que nació esclavo, cuyas enseñanzas fueron recopiladas por su discípulo Arriano en dos partes: Manual de vida estoica y Las Disertaciones. Esta rigurosa edición cuenta con una introducción histórica de Antonio Gascón Dorado y una cuidada traducción de Paloma Ortiz García, ofreciendo una guía cumbre para desarrollar resiliencia mental ante las adversidades del mundo.
EPICTETO
(Hierápolis, c. 50 - Nicópolis, c. 125) Filósofo estoico. En Roma fue esclavo de Epafrodito, liberto de Nerón, y siguió las lecciones del estoico Musonio Rufo; una vez emancipado, se dedicó a la filosofía, en especial a la moral. Con otros filósofos hubo de dejar Roma por decreto de Domiciano (94). A partir de su enseñanza oral, su discípulo Flavio Arriano de Nicomedia elaboró las Disertaciones de Epicteto, conjunto de lecciones del maestro, y el Enquiridión (traducido como Manual o Manual de vida), colección de máximas.
Epicteto nació el año 50 cerca de Hierápolis de Frigia, la ciudad de Cibeles, ruidosa de ritos orgiásticos y llena de vapores sagrados. No se sabe cuándo ni cómo fue llevado esclavo a Roma. También su nombre resulta incierto; posiblemente debe de ser un mero adjetivo ("apéndice"). Su señor Epafrodito, a quien algunos juzgan el famoso liberto de Nerón, le desfiguró con fría crueldad. Mientras el instrumento de tortura iba torciéndole la pierna, Epicteto se limitó a decir al verdugo: "¡Mira que la romperás!" Y cuando, finalmente, la pierna llegó a quebrarse, Epicteto añadió sencillamente: "¡Ya te lo dije!"
Esta narración proviene de Celso, cuyas páginas se hallan reproducidas por Orígenes (Contra Celsum, III, 368); y aun cuando el Léxico de Suidas no ofrece la misma explicación dramática del defecto de Epicteto, que atribuye al reuma, no hay otros motivos para rechazar algo aceptado por autores como Orígenes y los hermanos Cesario y Gregorio Nacianceno. Indudablemente, Epafrodito no debía de ser un amo generoso; para librarle de las acusaciones de crueldad resultan insuficientes el permiso que dio a Epicteto para que pudiera asistir a las lecciones de Musonio Rufo y, finalmente, la manumisión de su esclavo.
Epicteto citaba algunos rasgos de su antiguo dueño, que no proponía a la imitación de los discípulos; esto fue toda su venganza. El filósofo estoico Musonio Rufo ejerció en Epicteto una impresión indeleble y convirtió al esclavo en un "gran misionero del estoicismo" (Souilhé), entendido precisamente como forma de vida, y en un admirable maestro de los jóvenes. La mejor aristocracia romana, con los nombres más ilustres de la época neroniana, que vivió momentos de terror, profesó un estoicismo del que hasta cierto punto hizo una moda.
Sin embargo, la tiranía y la filosofía no podían coexistir, y Musonio Rufo se vio desterrado por Nerón; Epicteto, comprendido en la proscripción senatorial general del 94 dirigida contra filósofos, matemáticos y astrólogos, se estableció en Nicópolis, en el Epiro, donde poco tiempo después se hizo tan famoso que atrajo con sus enseñanzas a cuantos viajeros hacían escala allí de paso para la Magna Grecia, incluido el infatigable periegeta que fue el emperador Adriano. Tanto en Nicópolis como en Roma, Epicteto vivió pobre y solo. Simplicio dice que únicamente para cuidar de un huerfanito adoptado tomó consigo a una mujer, hacia el final de su vida. Murió entre los años 125 y 130.
Su palabra era tan vigorosa, espontánea y sincera que ha permanecido viva en las notas redactadas con fidelidad taquigráfica por un amoroso discípulo, Flavio Arriano de Nicomedia. A él y a su fiel entusiasmo debemos las Disertaciones y el Enquiridión. Se conservan además algunos fragmentos procedentes de Marco Aurelio, Aulo Gelio, Arnobio y Stobeo. Sin embargo, el lenguaje rudo, los vivos parangones y la energía austera son siempre del maestro. Arriano no quiso presentarse en absoluto como autor y fue sólo un editor perfecto.
Aun cuando Epicteto no resulte nada original en el ámbito especulativo, sí lo es, en cambio, en su completa transposición práctica del estoicismo, al cual no pide una vida tranquila junto a los demás, ni una optimista armonía con las grandes leyes, inmanentes, con el mismo Dios, en el mundo, sino (y en ello aparece la profunda huella de su persona humana) la libertad como conquista ética, liberación religiosa más bien, e independencia absoluta del alma. En las Disertaciones no alienta el gran estoicismo de Séneca y Posidonio. Epicteto busca la virtud (libertad y no sabiduría) con una especie de inflexibilidad y con la fe comunicativa que anima su lenguaje.
Traducidas también a veces como Diatribas o Discursos de Epicteto, las Disertaciones se componían originariamente de ocho libros de los que sólo nos han llegado cuatro. En una carta dirigida a Aulo Gelio y puesta al principio de las Disertaciones, el mismo Flavio Arriano de Nicomedia afirma que se ha limitado a transcribir fielmente cuanto oyó de labios del maestro en la escuela por él fundada en Nicópolis, en Epiro. Y que espera que, aun a través de su estilo desaliñado, se manifieste claramente la sublimidad de las enseñanzas de Epicteto y la excelsa misión moral que con ellas se propuso.
Las Disertaciones es una obra de una importancia fundamental para conocer el tercer período del estoicismo, llamado romano, que tiene en Epicteto y en Marco Aurelio sus máximos representantes. El interés del filósofo se dirige sobre todo a los problemas morales, y, abandonando la tendencia ecléctica en que el estoicismo había caído, recoge en todo su rigor el concepto de una voluntad racional que gobierna al mundo y a la que el individuo debe entera sujeción. De ahí el aire de religiosidad que respira toda la obra. Es de notar también la influencia que sobre Epicteto han ejercido las doctrinas cínicas; por lo demás, no sólo en el título, sino también en la forma, las disertaciones redactadas por Arriano evocan las "diatribas" cínicas de carácter popular.
Primer concepto fundamental en la construcción de Epicteto es el de la Providencia divina que gobierna el mundo y que lo dirige según las leyes de la naturaleza (coincidentes con las de la razón humana) en el mejor de los modos. Dios, padre de los hombres, lo ha predispuesto todo para su bien material y moral; si el mal interviene en la vida humana no es culpa de la Providencia, sino del hombre mismo que, olvidando su origen sublime y su razón (centella divina que debería guiarlo en todas sus acciones), se deja seducir por falsas apariencias del bien y se somete a los vicios y pasiones.
Con tal proceder, el hombre renuncia a su privilegio, se hunde en la miseria y niega aquella libertad suprema que Dios ha querido darle sólo a él entre todos los seres del universo. El hombre es, en efecto, libre, desde el momento que tiene en su poder las únicas cosas que importan: el uso de su pensamiento, de sus inclinaciones, de su voluntad, de todo cuanto precisa para preservar por completo su libertad de una primera cadena de esclavitud, la de las pasiones que turban el espíritu como enfermedades del alma. En cuanto al segundo vínculo de esclavitud, el de las cosas exteriores, tiene su origen en una idea errónea: honores, riquezas, salud o nuestro mismo cuerpo no nos pertenecen; nos han sido dejados en préstamo, en usufructo; en cualquier momento nos pueden ser exigidos y nosotros debemos estar dispuestos a devolverlos sin demora y sin pesar.
Por esto el hombre debe aprender a cifrar todos sus gozos y pesares en aquello que, por ser de naturaleza interior, permanece inalterable, firme y libre de cualquier traba. ¿De dónde saca el hombre la fuerza para ser prudente, seguro de sí mismo, libre frente a los demás hombres y a las adversidades de la vida? Se la da Dios, de quien ha recibido con la razón una partícula inmortal de su omnipotencia. El hombre debe venerar esta porción divina que hay en él y protegerla del contagio de los sentidos, debe escucharla y obedecerla en las horas de duda y de tentación: ella es la conciencia que le conduce a obrar el bien y a vencer serenamente el mal, y la más sólida garantía de su virtud y de su felicidad.
Otro concepto fundamental que inspira las Disertaciones y que está estrechamente ligado al precedente es el de la fraternidad humana; todos los hombres, en calidad de hijos de Dios, son hermanos entre sí, y se deben afecto y ayuda mutuos. Las faltas de nuestro prójimo deben inspirar en nosotros la comprensión y la piedad; debemos ser cautos en juzgar y serenos y justos en castigarlas, cuando sea necesario. Y cuando alguien nos ofenda, pensemos que el vengar la ofensa redundaría sólo en nuestro daño, porque menguaría nuestra integridad moral; y éste es precisamente el único mal que puede hacerse a un hombre digno de este nombre.
De todos los problemas particulares examinados por Epicteto, que abarcan casi todos los aspectos de la vida espiritual y de las relaciones sociales del individuo, aparece claro y completo el concepto de la vida como misión, la cual debe ser realizada mediante la elevación constante de nuestro espíritu y del de los demás, y mediante la obediencia (humilde y al propio tiempo activa y operante) a la voluntad de Dios. Por estas razones fundamentales y por los principios que de ellas se derivan (resignación en los sufrimientos y privaciones y amor fraterno hacia todos los hombres, junto a los cuales el sabio debe sentirse y hacerse sentir como enviado, siervo y ministro de Dios), la concepción de Epicteto tiene un carácter religioso tan acentuado que llegó a correr la especie de que había pertenecido secretamente al cristianismo.
El Enquiridión o Manual de Epicteto, obra también de Flavio Arriano, es una colección de máximas y de enseñanzas morales expuestas en clara forma discursiva, orgánica y de lograda brevedad, generalmente conocida gracias a la hermosa versión que Giacomo Leopardi hizo en 1825. Partiendo de la libertad como bien supremo, Epicteto distingue entre las cosas que dependen de nosotros y, por ello, son libres (juicio, intelecto, inclinación, deseo, aversión) de aquellas otras que no dependen de nosotros (cuerpo, salud, fortuna, riqueza, honores) y por ello son esclavas. Solamente las primeras tienen un relieve moral, en cuanto son útiles para la dignidad y la perfección del alma; las segundas se dividen en preferibles (por ejemplo, la salud) y no deseables (por ejemplo, la enfermedad), pero como no poseen relieve moral se mantienen como extrañas a nuestro ser íntimo y, en consecuencia, no encierran importancia.
El sabio, que sabe distinguir las dos categorías, es integralmente libre: nada ni nadie pueden privarle de lo que es suyo: "Ni el propio Júpiter puede forzarme a desear lo que no quiero ni a creer en lo que no creo". La libertad comienza con el dominio de sus propios impulsos irracionales (instintos, vicios, pasiones) y se extiende al de las ambiciones, decepciones, hechos sociales y políticos, el miedo a las enfermedades y a la muerte. Porque el sabio, si no puede quedar inmune de muchos acaecimientos reputados como males, tiene facultad, al menos, para regular las reacciones de su propio espíritu frente a aquellos acontecimientos: "Suprime la idea y suprimirás también el hecho".
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Macanudo es una serie de historietas y libros que publica Liniers (Ricardo Siri) en el Diario Uno y Editorial común desde el 2002. La historieta tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente se publica en el Diario Perú 21 en Perú y en el diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena. Tras ello, el alcance de las historietas de Liniers se catapultó de modo que a 2025 ya existen 15 (quince) libros publicados sobre Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por uno de sus personajes protagónicos, Enriqueta. En un chiste nombra a Mafalda, diciendo que fue su primer libro, y en una entrevista Liniers dijo que si hubiera sabido que los lectores iban a tomar a Enriqueta como una modernización de Mafalda, hubiera hecho a Enriqueta varón.
Continúamos con la segunda parte de La feria de las vanidades (1848), de William M. Thackeray, es una sátira de la sociedad británica del siglo XIX. La obra narra las vidas paralelas de dos amigas muy distintas. El contraste entre ambas refleja la hipocresía, el materialismo y las tensiones sociales de la época, en el contexto de las guerras napoleónicas. Ideal para quienes aman las novelas clásicas con protagonistas valientes y sensibles. Este segundo volumen consta de XXXII capítulos.
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Hägar el Horrible es el título y el personaje principal de una tira cómica estadounidense creada por el dibujante Dik Browne y distribuida por King Features Syndicate . Apareció por primera vez el 4 de febrero de 1973 (en periódicos dominicales) y al día siguiente en periódicos diarios, y fue un éxito inmediato. Tras la jubilación de Browne en 1988, su hijo Chris Browne continuó la tira hasta su jubilación en 2017, con ilustraciones de Gary Hallgren . Actualmente, está escrita y dibujada por miembros del personal de Browne Creative Enterprises, dirigida por Bob Browne y su hermana Tsuiwen "Sally" Browne-Boeras, los dos hijos supervivientes de Dik Browne. A partir de 2010, Hägar se distribuye a 1900 periódicos en 56 países y se traduce a 12 idiomas. La tira es una caricatura que comenta la vida moderna en los Estados Unidos a través de una interpretación libre de la vida escandinava de la Era Vikinga.
En "La sala número 6", ambientada en el ala psiquiátrica de un hospital provincial abandonado, un doctor, desencantado de su entorno, descubre que el único habitante del pueblo capaz de mantener una conversación brillante es uno de sus pacientes. A través de sus charlas filosóficas sobre la libertad, el dolor y la existencia, la frontera entre la cordura y la locura se desdibuja, llevando al pueblo a sospechar que el médico es quien ha perdido la cabeza. El volumen incluye otros cuentos donde el autor retrata la vida cotidiana con una ironía y una melancolía únicas.
ANTÓN CHÉJOV
(Antón Pávlovich Chéjov; Taganrog, 1860 - Badenweiler, 1904) Narrador y dramaturgo ruso. Considerado el representante más destacado de la escuela realista en Rusia, su obra es una de las más importantes de la dramaturgia y la narrativa de la literatura universal.
El estilo de Chéjov está marcado por un acendrado laconismo expresivo y por la ausencia de tramas complejas, a las que se sobreponen las atmósferas líricas que el autor crea ayudado por los más sutiles pensamientos de sus personajes. Chéjov se apartó decididamente del moralismo y la intencionalidad pedagógica propios de los literatos de su época (en una Rusia convulsa y preocupada por su destino) para apostar por un tipo de escritor carente de compromiso y pasión, plasmando una idea de la literatura que rechazaba el principio del autor como narrador omnisciente.
Antón Chéjov procedía de una familia de hábitos sencillos y escasos medios, cuya cabeza, el modesto mercader Pavel, era nieto de un siervo de la gleba. Acabó los estudios secundarios en Taganrog, donde permaneció solo tras la marcha de sus familiares a Moscú. Entre 1879 y 1884 cursó medicina en la universidad de la capital; pero, más interesado en la literatura que en la ciencia médica desde hacía algunos años, pospuso ésta a aquélla, y pronto difundió su nombre a través de varias narraciones humorísticas, reunidas en un libro titulado Cuentos de varios colores (1886).
Alentado por el escritor Grigorovich y por el director del periódico Novoe vremja (Tiempo nuevo), Suvorin, con quien estableció una cordial y duradera amistad, y librado ya de las formas un tanto forzadas del cuento cómico, hacia el año 1888 ya era ampliamente conocido por el público, tanto por su obra jocosa como por textos de alcance más profundo, en los que la incisiva descripción de las miserias y la existencia humanas fueron desplazando los recursos humorísticos.
En ese año apareció, en la revista Severny Vestnik de San Petersburgo, el relato La estepa, inspirado en un viaje al sur del país, donde los idílicos paisajes de su infancia habían desaparecido por el avance de la revolución industrial, contra la que el autor se rebela. Aquí introdujo uno de los elementos más característicos de su enfoque narrativo: la supeditación del argumento a la atmósfera del relato. El punto de vista del autor omnisapiente se diluye en la mirada de un personaje, Egorushka, que no alcanza a comprender lo que sucede a su alrededor. Los elementos que mueve este relato aparecerán una y otra vez en la obra de Chéjov, pues La estepa está poblada por una galería de personajes (el campesino Dymov, el empresario Varlamov o el pope Kristofor) que constituyen una genuina representación del "inconsciente colectivo" de la Rusia finisecular.
Otro significativo relato del período que se abre a partir de 1888 (en el que el autor disminuyó el ritmo de su producción literaria: de unos cien relatos al año en 1886, pasa a escribir diez en 1888) es Una historia aburrida (1889), penetrante estudio de la mente de un viejo profesor de medicina, profesión que ejerció esporádicamente el propio Chéjov. Pertenece a una serie de obras del autor que fueron llamadas "clínicas", por tener como personajes a enfermos físicos o mentales. Acaso el relato más conocido de esa serie sea Palata Nº 6 (1892), acerba crítica de la psiquiatría en el que la relación entre el paciente Gromov y el doctor Ragin se resuelve dramáticamente con el ingreso del segundo en su propia clínica, para terminar muerto por mano de uno de los celadores.
En adelante, la vida de Antón Chéjov careció de acontecimientos relevantes, excepto un viaje a la isla de Sakhalin, realizado a través de Siberia a la ida, y a lo largo de las costas de la India al regreso; de tal expedición dejó constancia en el libro La isla de Sakhalin (1891). Durante la penuria de 1892-93, que azotó a la Rusia meridional, Chéjov participó en la obra de socorro sanitario. Luego vivió largo tiempo en la pequeña propiedad de Melichovo, no lejos de Moscú, donde escribió la mayor parte de sus narraciones y de sus textos teatrales más famosos. Enfermo de tuberculosis, hubo de trasladarse a Crimea, y desde allí, por razones de la cura, realizó frecuentes viajes a Francia y Alemania.
En los últimos años del siglo se produjeron en su existencia dos hechos que sin duda modificaron su curso: la nueva orientación del escritor hacia la izquierda, que le alejó de su amigo Suvorin, conservador, y el éxito de su drama La gaviota en el Teatro de Arte de Moscú, por aquel entonces bajo la dirección de Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko. A sus nuevas tendencias y al ejemplo de Korolenko se debió también su dimisión de la Academia, que, tras haber nombrado miembro honorario a Gorki, acató la orden del gobierno y tuvo que anular el nombramiento.
La fortuna de La gaviota convenció inesperadamente a Chéjov de su capacidad como escritor dramático, tras sus propias dudas acerca de ello debidas al fracaso del mismo drama en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. A la obra citada siguieron, con no menor éxito, El tío Vania en 1898-99, Tres hermanas en 1901 y El jardín de los cerezos en 1904. Mientras tanto, el número de sus narraciones había aumentado considerablemente, y a algunas de ellas se debió su progresiva fama como representante asimismo del humor y el espíritu de su época y del característico producto de ésta, la "inteligentzia" (así Mi vida, La sala n.º 6, Relatos de un desconocido, El monje negro, Una historia aburrida, etc.).
Como en los dramas, también en las narraciones resulta posible percibir una atmósfera determinada: la que fue llamada precisamente "chejoviana", particular estado de ánimo definido por Korolenko como el de un alegre melancólico. Cabe advertir que existe un nexo entre el Chéjov jovial e irreflexivo de la adolescencia y la primera juventud, interesado, según describe su hermano, en la recopilación de anécdotas destinadas a facilitar su colaboración en las revistas humorísticas, y el de la madurez, inquieto como una gaviota que, en vuelo sobre el mar, no sabe dónde posarse (según la bella imagen empleada por la actriz Olga Knipper, que en 1898 llegó a ser su esposa).
La aguda intuición de la tristeza de la vida, que muchos atribuyen erróneamente sólo al Chéjov de los años maduros, se hallaba ya en él precisamente tras la alegría y la despreocupación del joven estudiante de medicina, oculto, como si de revelar su propia naturaleza se avergonzara, bajo algunos seudónimos. De la misma forma, la capacidad de ver a las criaturas humanas en envolturas hechas adrede para provocar la risa continuó caracterizando su estilo, aun cuando atenuada en matices de parodia, fantasía o espejismo, y de transposición, finalmente, fuera de la realidad cotidiana, hacia un hipotético futuro lejano.
Dentro de su diversidad, efectivamente, Chéjov resultó uniforme en cuanto a los aspectos artístico y espiritual. Como lo afirmó él de la existencia, se mostró a la vez extraordinariamente simple y complejo, y si pese a no juzgarse pesimista puso de relieve los pliegues más tristes y ocultos de la naturaleza humana, fue precisamente porque, según dijo él mismo, amó la vida. Todo ello, como es natural, quedó también reflejado en la forma, o sea en el estilo propiamente dicho. Sin embargo, la plena conciencia del valor artístico de la obra de Chéjov no se alcanzó hasta más tarde; sea como fuere, cabe recordar la admiración que hacia ella experimentaron Tolstoi y Gorki y la influencia ejercida por Chéjov, ya fuera de Rusia, en Katherine Mansfield.
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La historia se ambienta en la Ciudad Elementos, una colorida metrópolis donde conviven los habitantes de aire, tierra, agua y fuego, bajo una regla de oro: los elementos no se mezclan. Este libro ofrece una cuidada adaptación literaria de la emotiva película de Disney Pixar, ideal para revivir de forma escrita esta gran historia sobre la tolerancia, la familia y el amor más allá de las diferencias.
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Las canteras de Añashuayco están ubicados en las quebradas de “Añashuayco y la Paccha”, con un área de 10.430,12 km². Esta formación geológica es producto del afloramiento del magma que surgiera de las entrañas de la tierra hace miles de años, quedando el sillar depositado en gigantescas. El área comprende un ambiente árido y desértico conformado por una quebrada o cañón que tiene un recorrido de este a oeste. El sillar es el nombre utilizado localmente en Arequipa para designar el bloque de piedra empleada típica históricamente para la construcción de la ciudad y es debido al uso de esta piedra como material de construcción y ornamentación que Arequipa es conocida como la “Ciudad blanca”.
El sillar geológicamente de nombre ignimbrita se formó hace 1.65 millones de años debido a erupciones explosivas y muy violentas generadas por un volcán que estuvo antes de que existieran los volcanes Chachani y Misti, estas erupciones explosivas genero dos unidades que se puedan distinguir claramente; el sillar de color blanco bien solidificado que se observa en las quebradas formando paredes verticales y el sillar de color rosado (salmón) menos compacto que se encuentra sobre la unidad blanca. Una de las características más resaltantes de las canteras de sillar es la presencia de sus taludes verticales que en el caso de los sectores vírgenes o que recién se vienen explotando pueden alcanzar hasta 40 m de profundidad separados por una distancia variable de unos pocos metros en quebradas vírgenes y hasta 100 a 120 metros de cresta a cresta en canteras ya explotadas.
Actualmente, en la zona se desarrolla dos actividades económicas, el turismo; se han desarrollado espacios de uso turístico para los visitantes, donde pueden apreciar tallados en los farallones, tallados en sillar y hacer un recorrido para ver el proceso de extracción y la explotación de sillar, la misma que es la segunda actividad donde el artesano cortador de sillar hereda la actividad de generación en generación. Ellos realizan el corte que implica el trazado y seccionamiento de los bloques de sillar que actualmente son de 50 - 55 cm de largo por 30 cm de alto y 20 cm de espesor con un peso unitario aprox. de 25 kg estos son agrupados en paquetes de 200 unidades llamadas "tareas"y vendidas en las mismas canteras. Las herramientas que se emplean para el trazado son escuadras, plomadas, cuñas y compás.
También podemos observar las técnicas de corte donde se utilizan herramientas de percusión tales como las escodas o picotas de mano, las bujardas, los martillanos, y martillos y las herramientas de incisión y seccionamiento como cinceles, punteros, gradinas, talladores y acodaderas. El clima de las canteras de sillar es típico de la zona interandina, es decir semiárido y muy caluroso de abril a noviembre y presentando remotas precipitaciones desde diciembre a marzo.
La fauna propia del desierto o de zonas áridas, se encuentra; lagartijas, salamancas, vizcachas y algunos zorros. La flora se destaca en la zona desértica una vegetación xerófila inexistente o muy esporádica viéndose especies como Noalas, Ambrosia fructicosa, opuntias cortillos, haageocereus y algunas zonas del Valle desde el manantial San Jacinto hasta el peaje de Uchumayo predomina el monte ribereño donde prosperan plantas hidrófilas como; el berro plantas mesófilas; como el carrizo, sauce, chilca, higuerilla y tabaquillo. La labor del artesano fue declarada como Patrimonio Cultural de la Nación por el ministerio de Cultura el año 2014 por sus saberes ancestrales, ya que su labor del artesano ha prevalecido quedando ejemplado en los monumentos de la ciudad de Arequipa.
Fuente: https://consultasenlinea.mincetur.gob.pe
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Autor: Jeffery Mornacho
Editorial:
Tamaño: 15.5 x 23.5 cm.
Páginas: 100
Año: 2026