domingo, 26 de julio de 2026

Cita CMLXVI: En ‘La odisea’ y ‘Oppenheimer’, Nolan sabe que la civilización está en juego

A Hollywood le encantan los apocalipsis: el fin del mundo se abalanza sobre nosotros y nuestro héroe debe evitarlo. Pero el apocalipsis como destructor de la humanidad, aunque útil como drama para los guionistas, no es una definición estrictamente exacta.

La palabra deriva de apokalypsis, un vocablo griego que significa “revelación”, un momento en el que el telón se corre hacia atrás y vislumbramos la realidad. Las ilusiones se desvanecen y surge algo oculto. Otra forma de decirlo podría ser esta: un apocalipsis no es el fin del mundo, sino el fin de un mundo y el comienzo de algo nuevo.

Algunas de las películas de Christopher Nolan, como Interestelar y Tenet, encajan en la idea de apocalipsis de Hollywood: la humanidad está al borde de la destrucción, debido a una plaga o a un misterioso dispositivo del fin del mundo. Pero la verdadera pasión de Nolan, en casi todas sus películas, es la concepción más reveladora del apocalipsis. Es por eso que La odisea fue una opción tan obvia para que él la adaptara, y por lo que la película se siente como una obra complementaria a su largometraje anterior, Oppenheimer.

En ambas películas, las ambiciones de Nolan se extienden mucho más allá de las historias individuales que cuenta, o incluso de las épocas en las que se desarrollan. Parece querer que consideremos a la humanidad como un todo, cómo estamos conectados a través de las eras y las civilizaciones. En estas dos películas, el apocalipsis en realidad llega. Sin embargo, los mundos de los personajes siguen girando después de que ruedan los créditos, y quedan irrevocablemente alterados. Ha comenzado una nueva era.

El Odiseo de la película de Nolan es en muchos sentidos un héroe protomoderno, un hombre complicado pero virtuoso. Vive según la ley de la hospitalidad de Zeus —aceptar a todos los forasteros, pues podrían ser dioses— y espera que los demás hagan lo mismo. Mientras que en la antigüedad a un héroe se le definía por sus hazañas de fuerza más que por su carácter moral, este Odiseo cree en el honor, hasta el punto de asegurarse de que el animal que está a punto de cazar tenga una advertencia justa. Desprecia abiertamente la fijación de sus hombres por los “presagios y sacrificios” como formas de manipular el mundo; la deidad a la que adora es Atenea, la diosa de la sabiduría práctica y del aspecto intelectual del arte de la guerra.

Gran parte de La odisea involucra el paso del tiempo, una de las fijaciones de Nolan. Todos son muy conscientes de los muchos años que Odiseo ha estado ausente de Ítaca, y la necesidad de Odiseo de olvidar su trauma lo lleva a perder la noción de los años en la isla de la ninfa Calipso. Pero lo que es más importante, los personajes de La odisea son conscientes de que viven en una época particular —la Edad del Bronce— en la que la civilización se sustenta en rituales como honrar a los muertos y en logros humanos como la alfabetización. Los personajes se dan cuenta de que su era se está desmoronando.

Esto hace eco de la experiencia de los personajes en Oppenheimer. Al igual que Odiseo, el físico teórico J. Robert Oppenheimer es uno de los hombres más inteligentes del planeta, y sabe que las reglas que guían a su civilización parecen estar a punto de desmoronarse. Las nuevas tecnologías y descubrimientos están haciendo pensable lo impensable, y él se ve atrapado en ello, creando la bomba atómica sin comprender del todo, o tal vez sin ser capaz de aceptar, que no puede controlar lo que sucederá después.

De manera similar, el Odiseo de Nolan considera que el momento en el que el caballo de Troya entró rodando a la ciudad de Troya —lo cual fue su idea, y llevó al fin del asedio y a la caída de la ciudad— fue, de manera bastante literal, un momento de apocalipsis que puso fin a una era. Odiseo le dice a su esposa, Penélope, que sabía exactamente lo que había hecho con este “regalo” a los troyanos: “La idea de un hombre, el ardid de un hombre para romper la ley de Zeus para siempre”. En ese acto, dice, “violamos todo lo que alguna vez fue sagrado entre las personas y convertimos una pelea en una cacería” que carece del honor en el que cree. Además, piensa que este acto inspiró a otros a ignorar la ley de Zeus, una ruptura que conducirá directamente al colapso de la Edad del Bronce, sumiendo al mundo en la oscuridad.

Al igual que la bomba atómica, la distorsión de la ley de Zeus por parte de Odiseo conduce a la muerte masiva. Altera la línea del tiempo, aplasta la civilización, pone fin a una época. Y para Nolan, esto no es algo que haya sucedido una sola vez en la historia.

Sus películas están llenas de exploraciones en las que el tiempo se repite, se pliega, se desliza y se invierte. En La odisea, los personajes citan repetidamente líneas que aparecerán más tarde en la Biblia: la ley de Zeus resuena en Hebreos 13:2: “No os olvidéis de la hospitalidad, porque por ella algunos, sin saberlo, hospedaron ángeles”. Al hacerlo, Nolan nos recuerda —al público contemporáneo— que las reglas que siguen estos personajes no solo fueron inventadas por ellos; son recurrentes en toda la civilización.

En la película, Odiseo y Penélope hablan del futuro, de cómo se contarán sus historias y de lo que la humanidad perderá y recuperará. En otras palabras, para Nolan, estos personajes saben que forman parte de una larga cadena de civilizaciones en la que muchos de sus propios patrones se repetirán, tal vez, por ejemplo, en la creación de una bomba atómica que podría tanto poner fin a una guerra como aniquilar a la humanidad. Nunca más volverían los humanos a vivir en un mundo sin esa posibilidad.

Las otras películas de Nolan también exploran una especie de contrato social cósmico. En El caballero de la noche, el Guasón obliga a los pasajeros de un barco a decidir si preservan su ética y mueren, o si renuncian a su moral para salvar su propio pellejo, una versión de dos acertijos filosóficos, el problema del tranvía y el dilema del prisionero. En Tenet, Nolan considera lo que le debemos al futuro al contar una historia sobre personas que intentan revertir un apocalipsis que aún no ha sucedido. En Interestelar, utiliza el concepto de tiempo en bucle para imaginar la conexión de un padre y una hija a través de las dimensiones que podría salvar a la humanidad de una plaga devastadora.

Esta es otra forma de decirlo: Nolan hace películas apocalípticas en las que la revelación es que todos los humanos estamos conectados. Estamos vinculados entre nosotros en lo que nos debemos mutuamente, esos lazos sagrados que, una vez rotos, son difíciles de reparar. Y también estamos vinculados a aquellos en el pasado y en el futuro: lo que hacemos ahora es un eco de nuestros antepasados y tiene consecuencias para nuestros descendientes.

En estas aspiraciones, La odisea tal vez sea la película más grandiosa de Nolan. Al igual que Oppenheimer, cuenta la historia del hombre más inteligente de la tierra, el cual se da cuenta de que ha ganado su batalla pero ha perdido la guerra, y que ha cambiado de forma inalterable el curso de la humanidad: una carga monumental casi demasiado grande para soportarla. Pero cuanto más majestuosas y épicas se vuelven las películas de Nolan, más humanista parece ser él también.

Odiseo y Penélope discuten sobre el fin de su mundo. Pero el sol, deciden, volverá a salir. Tal vez cada nueva era nos dé la oportunidad de intentarlo de nuevo y salvarnos.

Fuente: https://www.nytimes.com

Por: Alissa Wilkinson es crítica de cine del Times. Ha estado escribiendo sobre películas desde 2005

 

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Durante una porción de la primera mitad de la centuria presente, y más particularmente durante la última parte de ella, ejerció y prosperó en la ciudad de Nueva York un médico que gozó, quizás, de una excepcional parte de la consideración que en los Estados Unidos se ha tributado siempre a los miembros distinguidos de la profesión médica. Dicha profesión ha sido siempre muy honrada en Norteamérica, y con más éxito que en otros lugares, ha reclamado para sí el epíteto de "liberal". En un país donde, para tener un papel en sociedad, hay que ganarse la vida o hacer creer que se la gana, el arte de curar ha reunido en sí dos reconocidas fuentes de orgullo. Pertenece al reino de la práctica, que en los Estados Unidos significa una gran recomendación; y está tocado por la luz de la ciencia -mérito apreciado en una comunidad donde el amor a la sabiduría no ha ido siempre acompañado por las comodidades y la oportunidad.

Uno de los elementos de la reputación del doctor Sloper era que su sabiduría corría pareja con su habilidad; era lo que podía llamarse un doctor erudito, y, sin embargo, en sus remedios no había nada abstracto; siempre recomendaba a sus enfermos que tomasen algo. A pesar de ser muy escrupuloso, no era un teórico molesto; y aunque a veces explicaba con mayor minuciosidad de lo que necesitaban sus pacientes, nunca llegaba -como se sabe que hacen los médicos- a confiar sólo en sus explicaciones, y siempre dejaba una prescripción inescrutable. Hay médicos que dejan la prescripción sin explicar nada, pero él no pertenecía a esta clase, que es, después de todo, la más vulgar. Se verá claramente que estoy describiendo a un hombre inteligente; y por esta razón, el doctor Sloper se convirtió en celebridad local.

Primeros párrafos de Washington Square.

 

Washington Square (1880) de Henry James narra la historia de Catherine Sloper, una rica pero tímida e ingenua heredera. Su padre, un doctor frío y dominante, y su tía se oponen a su matrimonio con Morris Townsend, un apuesto joven sin fortuna, sospechoso de ser un cazafortunas.

 

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Podcast La guarida del Lobo Historia: Felipe II

 

 

Iniciamos la quinta temporada de “La Guarida del Lobo Historia” como nos gusta hacer, con un episodio glorioso de la Historia de España. Hablaremos del, en nuestra opinión, español más influyente de la historia: Felipe II. Felipe II de España, el Rey Prudente o el Rey Católico fue uno de los reyes más poderosos de la historia del mundo. Con el equipo habitual de La Guarida (los señores Lobo, Belalcázar y Netofe) haremos un recorrido de la vida de este gran Rey, su infancia, su formación como rey, su relación con las mujeres y los episodios más importantes de su vida, tanto a nivel interno como de política exterior. 

Fuente: La guarida del Lobo Historia 

 

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Libro: Versace. Leyendas de la moda

 

 

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La colección consta de 60 entregas.

 

VERSACE

Gianni Versace S.r.l., usualmente llamada Versace, es una casa de moda Italiana, con sede central en la ciudad de Milán, en la región de la Lombardía. Fundada por Gianni Versace en 1978, luego pasó a ser propiedad de Michael Kors y Allegra Beck, la hija mayor de Donatella Versace, que heredó de su tío Gianni el 50% de las acciones de la empresa. El 25 de septiembre de 2018, el grupo estadounidense de moda Michael Kors Holdings oficializó la compra de la casa italiana Versace, valorada en 2,120 millones de dólares estadounidenses. Versace diseña, comercializa y distribuye vestuario, accesorios, fragancias, maquillaje y muebles de lujo bajo las diversas líneas del Grupo Versace, como: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection. El Departamento de Estilo de Versace cuenta con un grupo de diseñadores y estilistas que trabajan en equipos. Cada equipo está dedicado específicamente a la línea de ropa o a la marca. Estos equipos operan bajo la atenta supervisión y guía de la directora creativa, Donatella Versace. 

 

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Macanudo (26-Julio-2026)

 

 

Macanudo es una serie de historietas y libros que publica Liniers (Ricardo Siri) en el Diario Uno y Editorial común desde el 2002. La historieta tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente se publica en el Diario Perú 21 en Perú y en el diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena. Tras ello, el alcance de las historietas de Liniers se catapultó de modo que a 2025 ya existen 15 (quince) libros publicados sobre Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por uno de sus personajes protagónicos, Enriqueta. En un chiste nombra a Mafalda, diciendo que fue su primer libro, y en una entrevista Liniers dijo que si hubiera sabido que los lectores iban a tomar a Enriqueta como una modernización de Mafalda, hubiera hecho a Enriqueta varón.

Libro: La cartuja de Parma 2. Stendhal. Novelas inolvidables en miniatura

 

 

Intrigas, pasión y peligro en la corte de Parma. Continúa la obra cumbre se Stendhal, La cartuja de Parma. En este Vol. II los capítulos del XV al XXV. Acompaña a Fabricio del Dongo en una aventura marcada por las conspiraciones de su poderosa tía, una injusta condena en prisión y la amenaza constante de un amor tan inesperado como peligroso. Un clásico imprescindible de la literatura que te atrapará de principio a fin.

 

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Libro: El Libro de la Selva. Novelas inolvidables Disney

 

 

¡Descubre la magia de la naturaleza y la amistad en El Libro de la Selva! Mowgli, un niño pequeño criado amorosamente por una manada de lobos, se ve obligado a abandonar su hogar en la selva cuando el feroz tigre Shere Khan regresa amenazando su vida. Acompañado por la sabia pantera Bagheera y el alegre y despreocupado oso Baloo, Mowgli emprenderá un viaje lleno de aventuras, canciones e inolvidables lecciones en su camino de regreso al poblado humano.

 

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Hägar el Horrible (226-Julio-2026)

 

 

Hägar el Horrible es el título y el personaje principal de una tira cómica estadounidense creada por el dibujante Dik Browne y distribuida por King Features Syndicate . Apareció por primera vez el 4 de febrero de 1973  (en periódicos dominicales) y al día siguiente en periódicos diarios, y fue un éxito inmediato.  Tras la jubilación de Browne en 1988, su hijo Chris Browne continuó la tira hasta su jubilación en 2017, con ilustraciones de Gary Hallgren . Actualmente, está escrita y dibujada por miembros del personal de Browne Creative Enterprises, dirigida por Bob Browne y su hermana Tsuiwen "Sally" Browne-Boeras, los dos hijos supervivientes de Dik Browne.  A partir de 2010, Hägar se distribuye a 1900 periódicos en 56 países y se traduce a 12 idiomas.  La tira es una caricatura que comenta la vida moderna en los Estados Unidos a través de una interpretación libre de la vida escandinava de la Era Vikinga.

Libro: Azul y Cantos de vida y esperanza. Rubén Darío. Cátedra Letras Hispánicas

 

 

¡Dos joyas de la literatura en un solo volumen! La edición de José María Martínez para Ediciones Cátedra destaca por su rigor filológico. En Azul..., el editor toma como base la segunda edición de 1890, respetando la ortografía, los galicismos y los dos prólogos originales. Para Cantos de vida y esperanza, ofrece un valioso aparato crítico que contextualiza la transición de Darío hacia la madurez. Esta edición de la colección Letras Hispánicas es elogiada por varias razones clave: Recuperación de textos, por su aparato crítico riguroso, visión de obra de arte total y respeto al estilo original.

 

RUBÉN DARÍO

(Félix Rubén García Sarmiento; Metapa, 1867 - León, 1916) Poeta nicaragüense que fue el iniciador y el máximo representante del Modernismo hispanoamericano. En brillantez formal, estilística y musical, apenas hay autor en lengua española que iguale al Darío de la primera etapa, la etapa plenamente modernista de Azul (1888) y Prosas Profanas (1896). Cuando se aminora su esteticismo, y el ideal del arte por el arte deja lugar a nuevas inquietudes, surge su obra maestra, Cantos de vida y esperanza (1905), en la que el absoluto dominio de la forma ya no tiene la mera belleza como único objetivo, sino que sirve a la expresión de una intimidad angustiada o de preocupaciones sociohistóricas, como el devenir de la América hispana.  

Al valor poético intrínseco de esa segunda etapa, más perdurable que el de la primera, hay que sumar el papel de Rubén Darío como núcleo originario y aglutinador de todo un movimiento, el Modernismo, que marcó un hito en la historia de la literatura: tras seguir sumisamente durante tres siglos los rumbos de las letras europeas, nace en América una corriente literaria propia cuya influencia pasará incluso a la metrópoli. Conseguida a principios del XIX la independencia política, Latinoamérica lograba, a finales del mismo siglo, la independencia literaria.

 

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Libro: Jasmín. Cuentos miniatura Disney

 

 

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sábado, 25 de julio de 2026

Meme 25/07: Quiero agradecer...

 

  

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Video 1058: Parker Jotter: el bolígrafo más coleccionable. Reseña, análisis e historia | Papelería Carabanchel

 

 

Analizamos uno de los ICONOS del mundo de la papelería: El bolígrafo Jotter de Parker.

Fuente: Papelería Carabanchel

 

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Libro: El futuro de la Tierra

 

 

Este libro resume los principales desastres que afectaron a la Tierra en la Antigüedad y los últimos siglos: la era glaciar, los diluvios, los meteoritos, las grandes guerras, las pandemias, entre otros. Además, se pregunta qué futuro nos espera y ofrece recomendaciones sobre cómo afrontar estas catástrofes.


ALFREDO DAMMERT

Es doctor en Economía por la Universidad de Texas y experto en análisis económico y financiero. Es profesor asociado de la PUCP y de la USMP, y enseña en UTEC, ESAN y la Universidad del Externado de Colombia. También es miembro del Consejo Directivo de Osinergmin. Ha sido funcionario del Banco Mundial, presidente de Osinergmin y vicepresidente de la Cámara Peruana del libro. Ha publicado los libros Regulación del sector eléctrico, Economía de la energía y Economía minera.

 

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Autor: Alfredo Dammert

Editorial: Fondo Editorial PUCP

Tamaño: 10,5 x 17 cm.

Páginas: 252

Año: 2024

 

Cita CMLXV: Carta desde Barcelona. El Mundial. El domingo me vi de repente formando parte de una masa cargada de esperanzas, primero, y electrificada por la euforia después

Envidio a los gregarios, esas personas capaces de integrarse en un grupo y sentir en colectivo. Hay algo liberador en esa renuncia voluntaria a la propia individualidad, que tanto pesa a veces y ahoga.  Insoportable solipsismo del que seguro habló algún famoso filósofo. Tal vez renunciar no sea la palabra, puede que quienes forman parte de una masa lo que hacen es adaptar la escala sonora de su personalidad a la de los demás componiendo una melodía común hecha de todas las voces. Pero aun así siempre sentí un miedo visceral atávico cuando me vi sumida en la indiferenciación de una muchedumbre que se mueve al unísono y más aún cuando es tan poderosa que arrolla, cuando adquiere forma de riada imparable. Ni la lectura del ensayo de Elías Canetti (Masa y poder) me permitió comprender mejor esa experiencia y evito de un modo sistemático las aglomeraciones, las manifestaciones, las multitudes gritando y vociferando, tanto si es de protesta como si es de alegría y celebración. Verme de repente en ese tipo de contexto me provoca una reacción física absurda y ridícula: empiezo a llorar a chorro como si se tuviera un grifo abierto en los ojos y lo hago sin ni siquiera pasar por la emoción sentida, por la conciencia simbólica que vincula la situación con un recuerdo o un pensamiento o una proyección a futuro.

Pues a pesar de todo esto que les cuento el domingo me vi de repente formando parte de una masa cargada de esperanzas, primero, y electrificada por la euforia después. La maternidad la lleva a una a hacer cosas de lo más raras. Más en este siglo y en esta parte del mundo en el que parece que cualquier carencia sufrida por nuestros hijos puede traerles traumas y malestares, en el que los padres nos sacrificamos por ellos más que nunca en la historia de la humanidad. Somos todo para ellos: los gestamos, los amamantamos, los alimentamos pero también nos tiramos al suelo con ellos, los acompañamos a los partidos de fútbol, pasamos frío por ellos en la intemperie de los parques cuando necesitan corretear, los acompañamos a comprar infinidad de objetos que parecen imprescindibles para su supervivencia y que se inventaron hace dos días, los comprendemos más de lo que nos comprendieron a nosotros nuestros padres y de esa comprensión se desprenden no pocos deberes. Que asumimos con gusto porque los amamos y sabemos que crecerán y se irán y la vida no es más que eso: depositar  esfuerzos y  energías en la siguiente generación para perpetuar la especie. Todo esto me decía a mí misma para soportar lo que fue un enorme sacrificio que espero que mi hija pequeña recuerde con cariño el día de mañana: pasarme de pie en la barra de un bar lleno de gente lo que duró el partido España-Argentina, la final del Mundial. De todos los fenómenos colectivos tal vez el del fútbol sea para mí el más absurdo, pero aproveché la ocasión para observar con atención lo que sucedía en la pantalla y a mi alrededor, con ojos de antropóloga inocente y confirmé lo que ya llevo tiempo sospechando: que ese deporte es la religión hegemónica de nuestro tiempo, con sus valores y sus símbolos, sus rituales y ceremonias y el fervor de los fanáticos. Vi a Iniesta sacando de la maleta de Louis Vuitton la Copa dorada y de repente me acordé del pasaje bíblico en el que la gente que Moisés había salvado se impacientaba esperando su regreso del Monte. Entonces le pidieron a Aaron “haznos un Dios que vaya delante de nosotros” y para ello recogieron todo el oro de mujeres y niños y con ese oro hicieron el Becerro y luego lo adoraron. El Oro del Mundial son esas entradas carísimas, las camisetas de poliéster a precio de seda de alta calidad, todos esos millones que los aficionados dan a unos chavales jovencísimos cuyo talento no digo yo que no sea digno de admiración, pero cuya utilidad no termino de ver.  Chicos imberbes convertidos en dioses por un juego de niños que mueve el mundo.

Pero hice un esfuerzo, fui buena madre e intenté disfrutar de un entorno simpático y agradable, donde reinaba la buena vibra, como dicen ahora. Eso ya es de agradecer cuando todo es tan agrio y reinan la agresividad y la crispación. El local era un bar enorme que había sido de tapas en algún momento y ahora está regentado por una familia punjabi. Tanto los padres como los niños vestían camiseta de la roja y los hombres llevaban el daatar (el turbante obligatorio en la religión sij) del color de la selección. También los hijos varones iban ataviados con unos rumal (la tela con la que cubren el moño cuando son pequeños) de un rojo encendido. Era la estampa misma de la integración: una familia de origen indio con su vestimenta tradicional pero adaptada a la bandera del país en el que viven y que ya es muy suyo a juzgar por la alegría con que celebraron los dos goles de Ferran. Los demás parroquianos del local también eran de lo más variados, como lo son los jugadores de la selección misma. En eso sí creo que es una valiosa contribución del fútbol: la capacidad que tiene de aglutinar a todos en un solo sentimiento de pertenencia vengamos de donde vengamos y tengamos el color de piel que tengamos. Aunque hay que aclarar que en Cataluña esa adhesión no siempre es tan clara y los sentimientos son a menudo encontrados y contradictorios (Piqué, por ejemplo, era defensor de la independencia de Cataluña pero luego jugaba con la selección y el simple hecho de que se pongan pantallas para ver un partido de la selección española genera siempre polémica y oposición por parte de algunos nacionalistas catalanes).

Claro que las pertenencias colectivas siempre tienen algo de exclusión, incluso cuando se respira el buen humor, como el pasado domingo por la noche. Fue al salir del bar cuando me di cuenta de la cara no tan amable del patriotismo futbolero, aplicable seguramente a cualquier patriotismo: una chica joven vestida con los colores de la bandera argentina sollozaba en una esquina y al pasar a su lado un pequeño grupo de eufóricos hinchas españoles no pudo evitar increparlos con indignación. Y para hacerlo no dudó en meter el dedo en una posible herida identitaria: “moros de mierda”, los llamó. Yo ni me había dado cuenta de que los hinchas podían ser de procedencia migratoria como yo (y como la argentina, por otro lado), solo vi las camisetas y las banderas candentes. Me acordé del patio de mi colegio y de cómo los insultos racistas surgían cuando alguno no sabía perder. ¿Qué más doloroso podía decirles a los españoles descendientes de inmigrantes que recordarles su origen impuro? Y ahí es donde las banderas y los himnos y las identidades colectivas se me antojan peligrosas, cuando la propia frustración lleva al odio del “otro”.

Fuente: https://letraslibres.com

Por: Najat El Hachmi

 

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