WOLFGANG AMADEUS MOZART
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
SINFONÍA Nº 38 EN RE MAYOR K. 504 "PRAGA"
La Sinfonía n.º 38 en re mayor K. 504 de Wolfgang Amadeus Mozart es conocida como de Praga porque durante mucho tiempo se pensó que Mozart la había compuesto para su primera estancia en Praga, en enero de 1787. Según otra hipótesis, la composición habría sido independiente de este hecho, ya que la sinfonía data del 6 de diciembre de 1786, mientras que la invitación para Praga con el fin de dirigir una representación de Las bodas de Fígaro fue posterior. En cualquier caso, la primera ejecución pública tuvo lugar en Praga el 19 de enero de 1787 en el Teatro de la Ópera de Praga, en una sala abarrotada y con la calurosa acogida que Mozart esperaba de los praguenses.
La Praga es una sinfonía grandiosa, espumeante, de ritmo
persistente, cuya composición instrumental está repleta de
sorprendentes modulaciones. Con esta sinfonía Mozart pone fin a la época
de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus
últimas composiciones, determinando el modelo al que se referiría más
tarde Beethoven, al comienzo de su desarrollo sinfónico.
Una característica de la sinfonía es la ausencia de minueto, que muchos atribuyeron al hecho de que en Praga, al contrario que en Viena, todavía se prefería la antigua forma en tres movimientos
y, por lo tanto, el hecho no puede interpretarse como elección estética
ni como un retorno a viejos modelos. En esta sinfonía no encontramos
nada deslumbrante, y la ausencia del minueto, la densidad expresiva y la
complejidad formal son las marcas de una obra en la que prevalece el aspecto íntimo y reflexivo.
El primer movimiento adagio-allegro nos transporta repentinamente a los vértices del arte mozartiano: tanto Niemetschek, en su biografía de Mozart de 1798, como el musicólogo contemporáneo H. C. Robbins Landon, en 1989, coinciden en utilizar el término "sublime" en referencia a esta sinfonía, una de las tres únicas del autor (junto con la n.º 36 y la n.º 39) que contiene una introducción lenta.
El segundo movimiento, andante,
tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de
pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el
allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.
En el final Mozart retoma de forma melódica el elemento sincopado presente en el allegro inicial; no obstante, no se crean contrastes insuperables y el movimiento termina con toda la orquesta exultante.
CADENA DE LETRAS
- Antes - Letra 159: Concerto para Saxofón y Orquesta en Mi b op. 109 de A. Glazounov
- Después - Letra 161: Bailando en la Vereda de Raul Porchetto
