Poeta 821: Carnaval de José Santos Chocano

JOSÉ SANTOS CHOCANO

José Santos Chocano Gastañodi (Lima, 14 de mayo de 1875-Santiago, 13 de diciembre de 1934) fue un destacado poeta peruano, conocido como «El Cantor de América» por antonomasia y nombrado por Manuel González Prada como el «Poeta Nacional del Perú». Su vida fue rocambolesca y estuvo ligada a la de los dictadores y los caudillos latinoamericanos de su tiempo.

Es considerado uno de los poetas hispanoamericanos más importantes, por su poesía épica de tono grandilocuente, muy sonora y llena de color, aunque también produjo poesía lírica de singular intimismo, todas ellas trabajadas con depurado formalismo, dentro de los moldes del modernismo. Su obra se inspira mayormente en los temas, los paisajes y la gente de su país y de América en general. Su creación literaria obtuvo en el Perú un reconocimiento nunca antes visto; llegó a ser el literato más popular después de Ricardo Palma, aunque su ascendiente en los círculos literarios peruanos fue disminuyendo paulatinamente, en beneficio de otro grande de la poesía peruana, César Vallejo. No obstante, Chocano sigue siendo recordado por la mayoría de los peruanos como un gran poeta; algunas de sus composiciones como «Blasón», «Los caballos de los conquistadores» y «¡Quién sabe!…», son clásicos de las recitaciones hasta la actualidad.

Su infancia transcurrió en plena Guerra del Pacífico, cuando los chilenos ocupaban la capital del Perú. Cursó sus estudios secundarios en el Instituto de Lima y en el Colegio de Lima. En 1891, ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero no concluyó su carrera. En 1894 se inició en el periodismo, colaborando en el diario La Tunda, que se oponía al segundo gobierno del general Andrés A. Cáceres. Acusado de subversión, fue encarcelado en una celda submarina de la Fortaleza del Real Felipe. Tenía entonces 20 años. Salió libre tras el triunfo de la revolución cívico-demócrata de 1895 y gozó del apoyo del nuevo gobierno. Publicó sus primeros poemarios y editó periódicos y revistas en la imprenta del Estado. Luego recorrió América como diplomático y aventurero; se desempeñó en algunas misiones diplomáticas que le condujeron a Centroamérica, Colombia y España. Durante su estancia en Madrid y dada su vinculación al movimiento modernista en torno al editor y librero Gregorio Pueyo, publicó su poemario Alma América (1906).

Separado del servicio diplomático al ser involucrado en una estafa al Banco de España, pasó a Cuba, Puerto Rico y México, donde fue secretario del jefe revolucionario Pancho Villa. En 1915 se trasladó a Guatemala, donde colaboró con el dictador Manuel Estrada Cabrera, lo que casi lo llevó ser fusilado en 1920 al ser derrocado este, salvándose gracias a la intercesión de muchos estadistas y escritores del mundo. En 1921 volvió al Perú y el gobierno municipal de Lima lo nombró poeta laureado, otorgándole una corona de laureles de oro en 1922. Se declaró amigo y simpatizante del presidente Augusto B. Leguía. Se convirtió en el panegirista de las «dictaduras organizadoras» del continente.

En 1925, mató de un disparo a quemarropa al joven escritor Edwin Elmore, luego de un altercado entre ambos en el local del diario El Comercio de Lima. Chocano salió en libertad a los dos años, pues el Congreso de mayoría leguiista ordenó cortar el proceso judicial.

Se fue a vivir a Santiago de Chile, donde padeció penurias económicas. En 1934 fue muerto en un tranvía por Martín Bruce Padilla, un esquizofrénico que afirmó haberse asociado con el poeta en la búsqueda de tesoros ocultos, pero al verse marginado de los supuestos beneficios de la empresa, optó por vengarse de esa manera. En realidad, Chocano no halló ningún tesoro. Fue sepultado en Santiago. Treinta años después sus restos fueron trasladados a Lima.

 

CARNAVAL

Siempre galante, impávido y risueño,
viejo raro que nunca envejecer,
solicita al amor que le enloquece
y que le incita dislocado empeño…

Carnaval luce con alegre ceño,
apurando la dicha que apetece,
algo así como un sol que se estremece
en los ojos azules del ensueño…

El que es en la ciudad un estirado
bailarín rompe aquí las reglas tiranas
danzante libre el verde prado…

Ríndese y duerme al fin; y al fin sin ganas,
despierta un don Juan desencajado,
de hondas ojeras y de verdes canas… 

MÁS INFORMACIÓN

• Poeta 820: Las palmeras de La Apacheta de Carmela Núñez Ureta
  
• Poeta 637: Blasón de José Santos Chocano
  
• Poeta 630: Poema a Bolognesi de José Santos Chocano

Letra 587: Wolfgang Amadeus Mozart. Obertura La flauta mágica, Kv. 620 | Orquesta Sinfónica de Salta

 

 

Presentación de la Orquesta Sinfónica de Salta realizada el 8 de marzo de 2018 en el Teatro Provincial de Salta. Noam Zur - Director Titular.

Fuente: Orquesta Sinfónica de Salta

OBERTURA LA FLAUTA MÁGICA

Después de 1784, Mozart fue miembro de los masones, y escribió música para ciertas logias masónicas. La Flauta Mágica ha sido llamada "ópera masónica" debido a su simbolismo y al hecho de que tanto el libretista como el compositor eran masones. Es un singspiel - un género de ópera que significa literalmente "juego de canciones" y se refiere a los dramas musicales en lengua alemana. Al elaborar el libreto de La flauta mágica, Emanuel Schikaneder se basó en varias colecciones de historias y cuentos de hadas populares en Alemania y Austria. La ópera cuenta la historia de Tamino, quien, viajando con su compañero Papageno, rescata a la hija de la Reina de la Noche, Pamina, de las garras de su malvada madre.

La obertura fue terminada sólo unos días antes del estreno de la ópera. Anotada para flautas, oboes, clarinetes, fagots, cuernos y trompetas en pares, tres trombones, timbales y cuerdas, la obertura es sucinta y enérgica. Después de la apertura de la declaración inicial de la tríada tónica, la música salta a un Allegro, el tema del cual Mozart aparentemente le robó al compositor y pianista Muzio Clementi la Sonata en Si bemol, Op. 24, No. 2. El Allegro rara vez se detiene mientras galopa hacia un final armonioso. La dinámica de la obertura y el tratamiento fugaz del tema único del movimiento hacen que suene mucho más complejo de lo que es. De hecho, una de las más grandes obras de la literatura operística, La Flauta Mágica entrelaza la historia y la música tan eficazmente que se convierten en una sola. Si Mozart no hubiera muerto dos meses después del estreno de La Flauta Mágica, su vida probablemente habría cambiado por su éxito. En su lugar, la ópera sería la última gran obra terminada de Mozart.

Fuente: https://es.laphil.com

 

MÁS INFORMACIÓN

• Letra 147: Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart
  
• Letra 197: Sinfonía Nº 31, "París", de W. A. Mozart
  
• Letra 231: Obertura “Las Bodas de Fígaro” K. 492 de W. A. Mozart

 

CADENA DE LETRAS

• Antes - Letra 586: La actitud correcta de Enrique Bunbury
• Después -
  

 

Video 1005: Bad Bunny en la Super Bowl | Fernando Díaz Villanueva

 

 

Este domingo se disputó la final del campeonato de fútbol americano, más conocida como Super Bowl, el evento deportivo más seguido del año en Estados Unidos. Jugaban los Patriots de Nueva Inglaterra y los Seahawks de Seattle, con victoria de estos últimos por 29 a 13. Pero el verdadero protagonista de la jornada no fueron los futbolistas, ni el partido en sí, sino el espectáculo del entretiempo que este año tenía como estrella invitada al popular cantante puertorriqueño Bad Bunny. Aunque no era el primer artista hispano en actuar en una Super Bowl (ya lo hicieron Shakira y Jennifer López en 2020, y Gloria Estefan en 1992 y 1999), Bad Bunny ofreció un espectáculo cantado casi íntegramente en español, algo que no se había hecho nunca. Interpretó varios éxitos de su repertorio reggaetonero rindiendo homenaje a la cultura hispana y, más concretamente, a la puertorriqueña. La escenografía recreó elementos de la vida cotidiana en Puerto Rico como un laberinto de caña de azúcar, una casa típica, ancianos jugando al dominó, un salón de belleza y boxeadores entrenando. Para el cierre, con banderas de todo el continente, clavó un balón de fútbol con la frase “Juntos, somos América”. La actuación se convirtió en una gran celebración de la identidad hispana apenas unos días después de que Bad Bunny criticase públicamente al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas, el ICE, durante la entrega de los premios Grammy. Se llevó un total de tres, entre ellos el de mejor Álbum del Año por un disco completamente en español “Debí Tirar Más Fotos”, el primero en lograrlo en esta categoría. Esto enfureció al movimiento MAGA que le acusaron de ir contra la “grandeza estadounidense”. Donald Trump calificó el show como “absolutamente terrible” y “una bofetada en la cara” al país. Insistió en que nadie entendía lo que decía. Grupos del entorno trumpista como Turning Point USA organizaron incluso un espectáculo alternativo con Kid Rock que obtuvo cinco millones de visualizaciones en YouTube. La polémica no era nueva. Meses antes, en el programa Saturday Night Live, Bad Bunny recordó a la audiencia que tenían cuatro meses para aprender español, algo que ha hecho que muchos de sus fans angloparlantes se hayan puesto a estudiar este idioma. Hasta la app Duolingo ha aprovechado para lanzar una campaña utilizando el reclamo de Bad Bunny que, por lo demás, ese el artista más escuchado en Spotify de los últimos cuatro años. En buena medida Bad Bunny encarna como pocos el sueño americano. Ha pasado en solo diez años de trabajar en un supermercado en Puerto Rico a llenar estadios de todo el mundo, siempre cantando en español y con su propio estilo. Eso nunca molestó a casi nadie en EEUU, un país en el que la lengua española esta muy extendida y su uso muy normalizado. Lo que ha ocasionado esta polémica no es el idioma, sino las críticas a Trump y a su política migratoria. Cualquier desafío al líder sus partidarios lo interpretan como una amenaza. Bad Bunny no iba a ser una excepción y así se lo han querido hacer ver.

Fuente: Fernando Díaz Villanueva

 

CADENA DE VIDEOS

• Antes - Video 1004: ¿Quién fue REALMENTE Marco Aurelio Denegri? | El Buen Librero
• Después -

 

Podcast La Órbita De Endor: Minority Report

 

 

En este especial de MINORITY REPORT analizaremos una idea tan potente como polémica: Que las autoridades detengan a los criminales antes de que se produzcan los actos delictivos. Para ello habrá mucho debate, entraremos en aspectos filosóficos y ahondaremos tanto en la historia de Philip K. Dick como en su propuesta innovadora. Después nos meteremos a tope en la producción del film de Steven Spielberg para dar paso al análisis exhaustivo de esta trama con un Tom Cruise tan implicado como de costumbre. Junto al Coronel Kurtz, Elia Míriel, Lord Pelayo y Antonio Runa, atrévete a delinquir, si te atreves, antes de que te arrestemos y pongamos en coma. 

Fuente: La Órbita De Endor

 

MÁS INFORMACIÓN

• Podcast La Órbita De Endor: Thunderbolts
  
• Podcast La Órbita De Endor: Speed
• Podcast La Órbita De Endor: Carrie
  

 

Meme 09/02: Todos los países mencionado por Bad Bunny en el Super Bowl 2026

 

 

MÁS INFORMACIÓN

• Meme 08/02: Los 3 principales medios de entretenimiento
  
• Meme 05/02: Inspiración espacial ¡Al infinito... y más allá!
  
• Meme 01/02: Curiosidades sobre los libros
  

 

Meme 08/02: Los 3 principales medios de entretenimiento

 

 

MÁS INFORMACIÓN

•  Meme 05/02: Inspiración espacial ¡Al infinito... y más allá!
  
• Meme 01/02: Curiosidades sobre los libros
  
• Meme 29/01: Obviamente estaban casados!!
  

Libro: Cumbres borrascosas. Emily Bronte. Novelas eternas

 

 

Regreso en este momento de visitar al dueño de mi casa. Sospecho que ese solitario vecino me dará más de un motivo de preocupación. La comarca en que he venido a residir es un verdadero paraíso, tal como un misántropo no hubiera logrado hallarlo igual en toda Inglaterra. El señor Heathcliff y yo podríamos haber sido una pareja ideal de camaradas en este bello país. Mi casero me pareció un individuo extraordinario. No dio muestra alguna de notar la espontánea simpatía que experimenté hacia él al verle. Antes bien, sus negros ojos se escondieron bajo sus párpados, y sus dedos se hundieron más profundamente en los bolsillos de su chaleco, al anunciarle yo mi nombre.

Primer párrafo de Cumbres borrascosas

 

Una historia intensa de amor imposible, venganza y resentimiento en los páramos de Yorkshire. La apasionada y turbulenta relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw desafía las normas sociales y deja huellas en varias generaciones. Una novela única, oscura y poderosa que sigue fascinando desde 1847. 

 

EMILY BRONTE

(Emily Jane Brontë; Thornton, 1818 - Haworth, 1848) Poetisa y narradora británica, autora de una única y extraordinaria novela que le dio celebridad, Cumbres borrascosas (1847), considerada una de las mejores narraciones en lengua inglesa y la obra maestra de la narrativa romántica victoriana.

Emily Brontë era la tercera hija de un párroco anglicano de origen irlandés, hombre excéntrico y cerrado. Cuando en 1821 murió la madre, la familia contaba con cinco niñas y un muchacho, prole enfermiza, muy precoz y llena de ímpetus artísticos. La tuberculosis no tardó en llevarse a las dos hermanas mayores. Las otras, confiadas a los ásperos cuidados de una tía materna, vivieron años solitarios entre la salvaje y desolada vegetación del país; el espíritu de la pequeña Emily comenzó a descubrir, en el silencio y en las voces de aquella naturaleza, místicas y sobrenaturales correspondencias; a percibir, en los grises acontecimientos de sus días, vibraciones metafísicas y demoníacas, y a experimentar, en el verdadero corazón de la soledad y la melancolía, mudos éxtasis de alegría silvestre.

Emily compartía la pasión por la poesía y la lectura con sus dos hermanas: Charlotte, más serenamente romántica y sutilmente irónica, y Anne, apacible y dulce. Todavía adolescentes, las hermanas Brontë escribían versos y relatos fantásticos (el ciclo narrativo Legends of Angria). En 1842, decididas a ganarse la vida con la enseñanza, Charlotte y Emily marcharon a estudiar francés a Bruselas; fue ésta una época de amargo destierro para Emily, torturada por la nostalgia de su agreste país.

Vuelta a Haworth, la parroquia donde su hermano Branwell, embrutecido por el abuso de alcohol y opio, se entregaba a terribles accesos de cólera, Emily escribió poesías; sus versos, confesiones líricas de su alma ingenua y tenaz, fueron publicados en 1846, gracias al interés de Charlotte Brontë, en una colección de poemas de las tres hermanas: Poesías de Curre, Ellis y Acton Bell; sólo dos ejemplares de esta obra se vendieron.

Los poemas de Emily Brontë muestran una profunda vitalidad que, privada de las circunstancias de toda posibilidad de expansión, se orienta con ardor hacia el espíritu, alimentándose de sí misma, en su capacidad de multiplicar las resonancias de todo hecho por pequeño que sea y de amar a la naturaleza aun en el aspecto triste y salvaje de la región donde pasó lo mejor de sus años. Son especialmente celebrados sus poemas "Remembranza" (sin duda la más bella poesía del conjunto), "Una escena de muerte" y "Mi ánimo no es vil".

No resultó más afortunada la publicación, el año siguiente, de la gran novela de Emily, Cumbres borrascosas, posiblemente la expresión más genuina, profunda y contenida del alma romántica inglesa. La historia de pasión ciega y necrófila que protagonizan la joven Catherine Earnshaw y el huérfano Heathcliff y que lleva a su destrucción y a la de sus hijos o herederos, ha concitado una justificada veneración, tanto por sus juegos de contrastes físicos y topográficos como por su estilo vigoroso, clásico, de frase extraordinariamente sonora. También por la complejísima construcción de voces y de tiempos, que va refractando los hechos narrados hasta convertirlos en fragmentos oscuros u oníricos. La excelente versión cinematográfica de William Wyler (1939), protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon, contribuyó a mantener su popularidad.

En 1848 su hermano Branwell, víctima de "delirium tremens", precedió por algunos meses en la muerte a las hermanas Anne y Emily. Esta última se extinguió rápidamente a través de dolores soportados con duro estoicismo, y sólo dos horas antes de morir, luego de haberse levantado y vestido penosamente, permitió que fuera llamado un médico.

 

MÁS INFORMACIÓN

• Libro: Orgullo y prejuicio. Jane Austen. Novelas eternas