viernes, 30 de octubre de 2026

Cita CMLXVII: La primera foto con personas escondía un misterio. Ya tiene respuesta

 

Así vio Daguerre el Boulevard du Temple: una calle bulliciosa
 que la cámara convirtió en un escenario casi vacío

 

En una calle llena de gente, solo dos personas se quedaron quietas lo bastante para ser los primeros humanos en aparecer en una foto. Casi dos siglos después, un escáner 3D y dos años de archivos revelaron dónde estaban.

La fotografía más antigua que se conserva la tomó el inventor francés Nicéphore Niépce con una cámara oscura, entre el 4 de junio y el 18 de julio de 1827, según una de las dataciones de la obra. Conocida como Point de vue du Gras (Vista desde Le Gras), muestra algunos edificios y el paisaje rural que rodeaba su finca. Eso sí, ni rastro de personas. ¿Quién fue entonces el primer ser humano en colarse en una fotografía?

La respuesta podría estar en una imagen que Louis Daguerre tomó en 1838 sin proponerse fotografiar a nadie. Una mañana, a las ocho, apuntó su cámara hacia el Boulevard du Temple, en París, desde la ventana de su estudio. Quería probar el daguerrotipo, una técnica a la que había dedicado casi un año de trabajo. A lo largo del día volvió a fotografiar la misma vista, primero al mediodía y después por la tarde. Pero fue la primera toma la que acabaría pasando a la historia.

¿La primera fotografía de seres humanos?

Que aparecieran personas fue, más que nada, una casualidad. Y es que todo era una cuestión de tiempo. La cámara necesitaba entre cinco y diez minutos de exposición, así que buena parte de los transeúntes y carruajes que circulaban por el bulevar desaparecieron de la imagen. El resultado es una calle que parece prácticamente desierta, aunque en realidad bullía de actividad.

Pero hubo dos personas que escaparon a ese curioso efecto: un limpiabotas y su cliente, que se quedaron quietos el tiempo suficiente para aparecer en la fotografía. Sin saberlo, se convirtieron en protagonistas de la que se considera la primera imagen fotográfica de seres humanos, aunque no existe certeza absoluta sobre ese récord.

La escena encierra además un detalle curioso. Maximilien Van Aertryck, cineasta que ha estudiado la imagen, cree que el limpiabotas podría haber sido un adolescente de entre 12 y 15 años. 

Según explicó a Radio France, en los grabados de la época que consultó, los limpiabotas aparecían representados como niños. Para él, la fotografía no solo captó a dos personas, sino también una de las primeras representaciones fotográficas del trabajo y de una interacción social.

Un lugar perdido en París

Pero había algo que seguía sin saberse. ¿En qué punto exacto de París se habían detenido aquellos dos desconocidos? Casi dos siglos después, su ubicación exacta seguía sin estar claramente identificada ni señalizada, y encontrarla no era tarea fácil.

Y es que la zona había cambiado profundamente desde 1838. La creación de la actual Place de la République había modificado el trazado del Boulevard du Temple, mientras que las reformas urbanísticas del siglo XIX habían hecho desaparecer buena parte de los edificios de la zona.

El misterio despertó la curiosidad de Van Aertryck y de sus colegas Axel Danielson y Kalle Boman. Los tres ya conocían bien la imagen: la habían utilizado en And the King Said, What a Fantastic Machine, un documental de 2023 premiado en Sundance.

Una tarde de 2024, mientras se encontraban por casualidad en la Place de la République, se dieron cuenta de que estaban muy cerca de donde Daguerre había tomado la fotografía. Se preguntaron entonces dónde habrían estado exactamente el limpiabotas y su cliente. Al investigar, descubrieron que nadie había señalado aquel punto.

La curiosidad terminó convirtiéndose en una investigación de dos años. El equipo realizó un escaneo en tres dimensiones de la plaza y del bulevar. Después, recurrió a planos, pinturas y grabados de archivos parisinos para recrear el aspecto que tenía la zona en 1838. Según contó Van Aertryck a Radio France, recurrieron incluso al Atlas Vasserot, un antiguo catastro de París elaborado en 1836.

Con esa reconstrucción como referencia, dos estudios de arquitectura, uno en Francia y otro en Suecia, analizaron dónde podían haber estado los protagonistas. Sus cálculos situaron la escena en dos lugares distintos, pero con apenas dos metros de diferencia. Para decidir dónde colocar la placa, los cineastas eligieron un punto a medio camino entre ambos.

Una placa de bronce en la Place de la République

Así, casi dos siglos después de aquella mañana de 1838, el punto identificado por los investigadores ha quedado señalado con una placa de bronce en la Place de la République. Inaugurada este 15 de octubre y titulada Un Détail Imprévu (Un detalle inesperado), reproduce un fragmento de la fotografía y cuenta su historia. 

Según Radio France, la pieza mide un metro por 70 centímetros, pesa 70 kilos y está encajada en el suelo, donde antes había dos losas de hormigón.

El negativo de 1937 que sigue sin aparecer

Sin embargo, la historia de aquella imagen todavía tiene un capítulo pendiente. En 1839, Daguerre envió la placa fotográfica original al rey de Baviera. Según Artnet, sufrió graves daños durante los bombardeos aliados de la Segunda Guerra Mundial. Un intento de restauración en 1970 tampoco logró recuperar la imagen, que hoy resulta prácticamente irreconocible, según recoge Radio France.

La imagen que ha llegado hasta nuestros días procede de una fotografía de la placa original que Beaumont Newhall, vinculado al MoMA de Nueva York, mandó realizar en 1937. Ahora, los cineastas intentan localizar el negativo de aquella copia con ayuda del Museo Nacional de Baviera y del Getty Center de Los Ángeles. Al parecer, el negativo pasó por distintos lugares de Estados Unidos, pero su paradero sigue siendo desconocido.

"Esta foto y esta placa nos recuerdan, en cierto modo, que las generaciones anteriores también vivieron una profunda transformación tecnológica, cuyas consecuencias hay que comprender y saber gestionar", señaló Van Aertryck a Radio France.

Mientras continúa esa búsqueda, quienes pasan hoy por la Place de la République en París pueden detenerse junto al punto donde, según la reconstrucción histórica, un hombre se hizo limpiar los zapatos una mañana de 1838. Aquella cotidiana parada terminaría dejando una huella inesperada en la historia de la fotografía.

Fuente: https://www.dw.com

Por: Felipe Espinosa Wang con información de Radio France y Artnet

 

MÁS CITAS

 

jueves, 29 de octubre de 2026

Libro: Ayaviri. Crónicas, leyendas y tradiciones

 


En la presente obra, el autor comparte historias y leyendas seguramente conocidas por muchos ayavireños, ayavireñistas y lectores ávidos de historias andinas, tal vez ya repetidas, pero necesarias de recapitularlas. Se adentra en la búsqueda de la historia de cómo llegó y se impregnó en sus vidas la hermosa tradición de la fiesta brava, como la culminación a las festividades de la patrona Virgen María de la Alta Gracia. Su añorado Balneario de Pojpoquella, orgullo por muchas décadas de su infraestructura y de la formación de grandes deportistas, costumbres y una condena que persigue a personas que fallecieron en las aguas de la piscina. Y no podían faltar aquellos pintorescos personajes que marcaron paso por la bella tierra. Si hablamos del maestro Pentún, las nuevas generaciones no entenderían a quién se refiere y qué hacía en medio de los quehaceres. También van para ellos estas pequeñas historias.

 

CONTENIDO

  • Prólogo
  • Chechelev, el torero de la muerte
  • Hasta siempre, don Horacio
  • Jak’ajllo mentiroso
  • El sapito José Damián
  • Muerte en el Pojpoquella
  • El velorio de doña Flora
  • La operación fue todo un éxito, pero el paciente no respira
  • Fiesta brava en el Altiplano
  • El Kolqueparque y el Antaymarca
  • El octavo día de Vidal
  • Don Orozco
  • El chunca pantalón
  • Mi amigo Pentún

 

VÍCTOR CHÁVEZ ROMERO

(1960) Nacido en Ayaviri – Puno. Economista, egresado de la UNA – Puno, 35 años de labor en el sistema financiero. Incursionó en los ensayos literarios como una afición, ávido de rescatar historias andinas vividas, contadas o de dominio popular.

 

MÁS INFORMACIÓN


Autor: Víctor Chávez Romero

Editorial: Saque de Punta

Tamaño: 17 x 24 cm.

Páginas: 124

Año: 2025

 

miércoles, 28 de octubre de 2026

Hay Festival Arequipa 2026

 

 

La duodécima edición del Hay Festival Arequipa se llevará a cabo del 5 al 8 de noviembre del 2026. En esta página pueden revisar el programa completo y adquirir sus entradas para las conversaciones. Los eventos tienen un costo de 15 soles —20 soles en el caso de los eventos del Teatro Municipal—, y el concierto inaugural y la obra escénica de Javier Peña cuestan 40 soles. Las grabaciones del pódcast Hay Festival en español, el Hay Festival Joven y el Hay festival Comunitario son de entrada libre. Los estudiantes universitarios y adultos mayores podrán solicitar 10 entradas de cortesía aquí.

 

PARTICIPANTES

El headliner de esta edición: J.M. Coetzee, ganador del Premio Nobel de Literatura 2003, novelista y ensayista, autor de obras como “Vida y época de Michael K” (1983), “Desgracia” (1999) y la “Trilogía de Jesús” (2013-2019).

Otro autor invitado es rumano Mircea Cartarescu, quien estuvo cerca de asistir al evento en su edición 2025. Autor de novelas como “Lulu” (1994), la “Trilogía Cegador” (1996-2007) y la aclamada “Solenoide” (2015), sus textos combinan memoria, realidad y sueños en un conjunto donde lo inquietante está a un latido de distancia. "Diario El Comercio. Todos los derechos reservados."

También llegará al Hay Festival 2026 André Aciman, novelista ítalo americano, autor de “Call Me By Your Name” (2007, “Llámame por tu nombre”), adaptada al cine en una película ganadora del Óscar a Mejor guion adaptado. También ha escrito las novelas “Ocho noches blancas” (2010), “Variaciones enigma” (2017) e incluso un texto que lo acerca a este país, “El caballero de Perú” (2024).

Más invitados internacionales que llegarán al Hay Festival Arequipa serán Álvaro Bisama de Chile; Liliana Blum, Alma Delia Murillo y Elma Correa de México; Sophie Demange y Vidya Narine de Francia; Catherine Fletcher y Cal Flyn del Reino Unido; Greta García y Nerea Pallares de España; Juan Esteban Constaín de Colombia, Melanie Pérez Arias (Venezuela), etc.

Por el lado del Perú, llegarán los autores Fietta Jarque, Alonso Ruiz Rosas, Ximena López Bustamante, Giovanna Pollarolo, Mayra Santos-Febres, Morella Petrozzi, Alberto Vergara, Dante Trujillo, Romina Silman, Elisa Tokeshi, Patricia del Río, Rosa Chávez Yacila, Ulises Gutiérrez Llantoy, Karina Pacheco, Alessandra Pinasco, David Silva Rojas, Claudia Apablaza, Santiago Roncagliolo, entre otros.


Planificador 2027

 

 

  • Hoja por mes
  • Para tenerlo colgado en la pared o sobre el escritorio de trabajo
  • Zona para anotar gastos mensuales y notas  del mes
  • Con feriados y fiestas importantes
  • Medidas 50 x 35 cm.


MÁS INFORMACIÓN

 

Letra 617: Sinfonía n.º 38 “Praga” — Wolfgang Amadeus Mozart | Dima Slobodeniouk | Sinfónica de Galicia

 

 

Fuente: SinfonicadeGalicia

 

SINFONÍA N° 38 "PRAGA"

A finales de 1786, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) vivía en una contradicción peculiar: en Viena seguía siendo admirado, pero no recompensado de manera fiable, mientras que en Praga —gracias, sobre todo, al fervoroso entusiasmo de la ciudad por Le nozze di Figaro— su reputación se había transformado en algo más parecido al entusiasmo cívico. Los testimonios de comienzos de 1787 captan la magnitud de esta “fiebre Mozart” en Praga: un corresponsal que escribía el 8 de febrero de 1787 transmitió la impresión, tantas veces citada, de que en Praga “no se toca, no se canta ni se silba” otra cosa que Figaro; una frase que, incluso admitiendo su exageración retórica, habla de un público predispuesto a escuchar la música instrumental con un oído operístico.

En ese contexto, K. 504 puede entenderse como una sinfonía que da por supuestos oyentes inusualmente atentos e intérpretes extraordinariamente capaces. La investigación moderna suele describir la escritura orquestal de la obra —en especial la de los vientos— como cercana a una especie de “concierto de conjunto” dentro del marco sinfónico, y hasta los comentarios básicos sobre las fuentes subrayan con qué frecuencia el grupo de cuerda se retira por completo para que los vientos hablen a solas. Esa textura no es un lujo meramente colorista: es una idea estructural. Mozart trata la orquesta menos como un organismo homogéneo y más como un conjunto de coros nítidamente caracterizados; un enfoque que encaja con una ciudad como Praga, célebre en la época por su refinada cultura orquestal y por músicos (en particular, de viento) formados en los estilos cosmopolitas que circulaban por Europa Central.

Mozart concluyó la sinfonía en Viena el 6 de diciembre de 1786, fecha consignada en su catálogo temático autógrafo y corroborada por la evidencia manuscrita conservada. La cercanía de K. 504 a otras grandes obras de finales de 1786 —no en último término el Concierto para piano n.º 25 en do mayor, K. 503 (terminado el 4 de diciembre)— la sitúa en un periodo en el que Mozart pensaba a la vez en términos sinfónicos y concertantes, y en K. 504 a menudo se percibe como si la frontera entre ambas categorías se hubiera adelgazado deliberadamente.

La historia temprana de interpretaciones de la obra es inseparable de la primera visita de Mozart a Praga en enero de 1787, motivada por invitaciones de círculos musicales praguenses estrechamente vinculados a la orquesta del teatro y a una más amplia “sociedad de grandes conocedores de música” (según informan correspondencias contemporáneas). El itinerario de Mozart en Praga resulta inusualmente vívido porque se refleja de manera indirecta en sus cartas conservadas. Al escribir desde Praga a su amigo Gottfried von Jacquin el 15 de enero de 1787, Mozart describe el ajetreo de obligaciones sociales y encuentros cultivados; detalles que recuerdan que su triunfo en Praga no fue una “gira” abstracta, sino una ronda intensamente programada de visitas, cenas y actuaciones en una ciudad deseosa de reivindicarlo.

El sobrenombre «Praga» refleja el hecho de que su éxito temprano decisivo perteneció a esa ciudad; en los resúmenes modernos de la estancia de Mozart suele fecharse en 19 de enero de 1787. Con todo, conviene mantener a la vista un pequeño debate interpretativo: ¿se escribió K. 504 realmente *para* Praga, o simplemente se llevó allí como una tarjeta de presentación nueva e impresionante? Los hechos seguros son sorprendentemente limitados (la fecha de finalización en Viena es cierta; no hay documentación de una interpretación previa en Viena), y esa misma incertidumbre ha llevado a estudiosos e intérpretes a tratar la sinfonía como una obra deliberadamente “pública”: concebida para causar un efecto inmediato en una sala grande con vientos de primer nivel, con independencia del lugar originalmente imaginado.

Fuente: https://www.mozartportal.com

 

CADENA DE LETRAS

 

Podcast La guarida del Lobo Historia: Ataques 11 septiembre 2001

 

 

Continuamos en la Guarida del Lobo analizando el hecho que definió el inicio del Siglo XXI: los ataques contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2.001. Estos ataques supusieron un shock para la sociedad norteamericana, ya que fue la primera vez que el territorio de los EEUU era atacado desde 1812. Además, supusieron un terremoto geopolítico a nivel mundial, haciendo que los EEUU se convirtieran en el hegemon que solo en estos últimos años está empezando a ponerse en duda. El equipo habitual de LGdLH analiza la figura de Osama bin Laden, fundador y líder del grupo terrorista Al-Qaeda, las causas que le llevan a atacar a EEUU así como la preparación y desarrollo de los ataques junto con las consecuencias que provocaron. Dejamos la caza y muerte de Osama bin Laden para un miniprograma posterior. 

Fuente: La guarida del Lobo Historia

 

ÁS INFORMACIÓN

 

Poeta 856: ¿Qué es morir? de Elías Nandino

ELÍAS NANDINO

Poeta mexicano nacido en Cocula, Jalisco. Médico cirujano de profesión, fue jefe de servicio en el Hospital Juárez, en la Penitenciaría y en clínicas oficiales y privadas. En su juventud conoció al grupo de los “Contemporáneos”. La poesía de esta primera etapa tiene una marcada influencia de su cercanía a algunos de los miembros de este grupo, particularmente de Xavier Villaurrutia. Muchos de sus temas son afines, la muerte, el sueño y la noche. En los años cincuenta su poesía empieza a tener una voz propia y madura, dejando los juegos de palabras y formas retóricas de su primera etapa para ganar profundidad y una sencillez que serán características de sus poemas de vejez. Su última etapa está marcada por temas eróticos y metafísicos mezclados con un tono confesional, pero siempre irreverente. Además de su labor como poeta y como médico, apoyó a muchos jóvenes poetas desde las revistas que fundó y dirigió. Publicó la colección de cuadernos México Nuevo (1936-1937). Dirigió la revista literaria Estaciones (1956-1960) y la editorial del mismo nombre. De 1960 a 1964 fue director de Cuadernos de Bellas Artes. En 1979 recibió el Premio Nacional de Literatura y el Premio de Poesía de Aguascalientes. Su obra poética comprende, entre otros, los siguientes libros, Espiral (1928), Color de Ausencia (1932), Río de sombra (1935), Poemas árboles (1938), Nudo de sombras, (1947), Naufragio de la duda (1950), Triángulo de silencios (1953), Nocturna palabra (1960), Eternidad del polvo (1970), Cerca de lo lejos (1979), Conversación con el mar (1982) y Ciclos terrenales (1989).

Fuente: http://www.epdlp.com

 

¿QUÉ ES MORIR?

—¿Qué es morir?
—Morir es
Alzar el vuelo
Sin alas
Sin ojos
Y sin cuerpo

Fuente: http://amediavoz.com

 

MÁS INFORMACIÓN