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Antigua y nostálgica fotografía de principios de los años 1900 del centro de Arequipa donde se aprecia el comercio de aquella época.
CALLE MERCADERES
La calle Mercaderes tiene cerca de 300 años de historia y es una de las denominaciones más antiguas de Arequipa. Fue la principal entrada de los comerciantes de la ciudad. Antaño, los mercaderes que transitaban por esta vía se dirigían a la parte baja San Agustín, donde se ubicaban los tambos para el almacenamiento y distribución de sus productos.
De acuerdo al restaurador y arquitecto William Palomino, hacia el lado izquierdo de la primera cuadra se encontraban edificaciones de propiedad de los jesuitas durante el siglo XVIII. Estos establecimientos, caracterizados por sus bóvedas de comercio, contaban con una calle auxiliar, el callejón San Francisco, el cual facilitaba el ingreso de carretas y mulas cargadas de mercancías.
Tras la expulsión de los jesuitas en 1773, estas tiendas pasaron a ser administradas por el ayuntamiento, aunque en la modernidad son gestionadas por diversos propietarios
sin dejar de lado la imagen histórica que refleja cada local. La
presencia jesuítica perduró por 80 años, dejando un legado que marcó la
trayectoria comercial.
La calle Mercaderes es, además, un recorrido por la diversidad arquitectónica de Arequipa. En una de sus secciones se pueden apreciar ejemplos de arquitectura art nouveau y Art Deco, que evocan el estilo comercial y es una calle que recuerda los comienzo del siglo XX, reflejan la constante evolución en sus fachadas, desde el neocolonial hasta Deux Art (único en Arequipa-obra de arte).
En la segunda cuadra destaca el edificio de la SUNAT, una muestra del brutalismo en concreto con un techo encasetonado que en su momento fue el más grande de Arequipa. Frente a este, las Galerías Gamesa se erigen como uno de los edificios más emblemáticos de la segunda modernidad, reconocidos por su geometría distintiva y su atractivo estético.
El Teatro Municipal, diseñado en 1940 por los arquitectos José Álvarez Calderón y Emilio Harth, exponentes del estilo neocolonial, el cual se construyó como parte de las celebraciones del IV Centenario de la ciudad. Justo enfrente, el edificio Panorámico, que muestra una expresión modernista de la década de los 80, en la que se fusiona la tradición con un diseño estilizado.
La tercera cuadra alberga importantes obras de la arquitectura antigua.
Finalmente, en la cuarta cuadra se observa la arquitectura clásica, con edificaciones que datan de entre 1820 y 1870 y que conservan cornisas y pilastras ornamentadas. “El edificio de Scotiabank, representa la arquitectura postmodernista, pero diferencia con una mezcla de estilos filiogenicos que rememoran la historia arquitectónica. No imita, sino que estiliza”, explicó. Se ha consolidado como una verdadera enciclopedia al aire libre, en la que conviven estilos que abarcan desde el neoclásico hasta el postmodernismo.
Palomino explicó que en 1830 se empezaron a denominar las cuadras con nombres diferentes, pero en el plano más antiguo, era denominada como la calle de Los Mercaderes, nombre que se conserva hasta el día de hoy.
Fuente: https://diariocorreo.pe
Por: Graciela Fernández
COLECCIÓN ROMPECABEZAS PERÚ
COLECCIÓN ROMPECABEZAS AREQUIPA
COLECCIÓN ROMPECABEZAS AREQUIPA DE ANTAÑO
Fuente: Fertakiri
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CADENA DE LETRAS
PORFIRIO MAMANI MACEDO
(Arequipa, 1963) Escritor peruano. Doctor en Letras por la Universidad de la Sorbona de París, Porfirio Mamani Macedo se graduó también como abogado en la Universidad Católica de Santa María de su ciudad natal, y cursó estudios de literatura en la Universidad de San Agustín (Arequipa) y en la Sorbona. Ha publicado poemas y cuentos en diversas revistas de Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica y ejercido la docencia en varias universidades francesas; actualmente reside en París y enseña en la Universidad de Picardie Jules Verne. Aunque fundamentalmente poeta, Porfirio Mamani ha cultivado asimismo la narrativa y el ensayo. Publicó a los veinticinco años su primer poemario, Ecos de la nemoria (1988), al que siguieron, entre otros, Début de la promenade (2000), Voz a orillas de un río/Voix sur les rives d'un fleuve (2002), Un verano en voz alta/Un été à voix haute (2004), La luz del camino (2010), Action de grâce (2017) y Je ne suis qu’un homme /Solo soy un hombre (2020). De su obra narrativa cabe destacar los cuentos de Les vigies (1997) y las novelas Le jardin et l’oubli (2002) y El viaje de María Hortensia (2013). Sus estudios y ensayos de tema literario abarcan desde la obra de narradores peruanos como Julio Ramón Ribeyro y José María Arguedas hasta la poesía de Miguel Hernández y Rafael Alberti.
AREQUIPA
En el fondo de mi pecho vives
intacta como remota esperanza
porque estoy hecho de esa tierra,
bañado por ese sol y ese río de eternas melodías,
que llevo yo en mis ojos negros,
para no sentirme tan lejos y tan solo,
como otros llevan su sombra y su destino.
Hoy, mañana y siempre, en silencio te recuerdo
como aroma dulce del terrestre suelo.
Al cerrar mis ojos veo el Misti,
bajo un cielo azul y estrellas que me guían.
Al abrir mis ojos veo el río,
hacia él desciendo como riachuelo herido
para mojar mis penas y limpiar mis ojos.
Sueño en el regazo de tus verdes campos,
mecido por el aire de los días y las noches,
aquellas que yo no tengo aquí,
en esta tierra hostil que me abraza,
con sus uñas blancas y su bastón enfermo.
Heme aquí sentado a orillas de otro río,
escribiendo tu nombre en estas aguas y este aire
para que los vientos lo dispersen, en el universo todo,
y otros cauces infinitos, lo rieguen por el mundo entero.
Y no estás aquí conmigo a mi lado, bajo este cielo gris
que raspa mis sueños, y los sueños de otras gentes.
Pero estas aquí, en mi frente peregrina,
enviándome energía para seguir en el camino.
Y en este día, grande como un sueño,
revigoriza tu rebelde voz,
y afírmate por siempre en la tierra,
para defenderte del silencio y del olvido.
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Corso de la Amistad por 486 Aniversario de la Ciudad de Arequipa, 15 de agosto 2026.
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¡Ingenio, celos y el arte del enredo en el Siglo de Oro español! Una brillante comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca. Acompaña a Lisardo y Félix en una auténtica espiral de malentendidos, donde los amores secretos, las falsas identidades y una casa con más de una salida, pondrán a prueba el ingenio de sus protagonistas para evitar que el secreto salga a la luz. Presentado en una impecable edición y el estudio crítico del especialista Juan Manuel Escudero Baztán.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
Autor y dramaturgo español, Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) fue uno de los literatos barrocos más destacados del Siglo de Oro. Inició sus estudios en Valladolid, y al destacar en ellos, fue enviado por su padre al Colegio Imperial de los Jesuitas en Madrid, estudiando gramática, latín, griego y teología. Continuó en la Universidad de Alcalá de Henares estudiando lógica y retórica, pasando posteriormente a la Universidad de Salamanca donde finalizó el bachillerato en derecho canónico y civil.
A partir de ahí, Calderón de la Barca se enroló en la carrera militar marchando a Flandes e Italia y participando en varias campañas bélicas. Ya por 1625, ingresó como soldado al servicio del Condestable de Castilla, habiendo escrito por entonces su primera comedia conocida. Escribió varias comedias que le granjearon la simpatía de Felipe IV, quien le realizó varios encargos para los teatros de la Corte.
Nuevamente participó en contiendas militares al tiempo que seguía escribiendo, creando obras con las que conquistó al público. Tras ser herido en batalla, le dieron la licencia absoluta en 1642, creando obras cada vez más complejas alcanzando respeto y popularidad en la corte.
Calderón fue secretario del Duque de Alba y posteriormente ingresó en La Orden Tercera de San Francisco, donde se ordenó sacerdote. Continuó escribiendo pero decantándose por los autos sacramentales siendo designado por el rey como su capellán de honor. A la muerte de Felipe IV, Carlos II le nombró capellán mayor.
Calderón, fue un dramaturgo y poeta excepcional, uno de los mejores de todos los tiempos. En el verso, revolucionó la extensión y la métrica en uso, atendiendo más al contenido que a la forma. En teatro cultivó todos los géneros posibles, desde su singular tratamiento de la comedia, al filosófico-teológico de los autos sacramentales, pasando por auténticos espectáculos dramáticos, zarzuelas y tragedias. Escribió más de doscientas obras para gloria de la literatura española.
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