Librerias San Francisco - Arequipa: mayo 2026

domingo, 31 de mayo de 2026

Video 1039: Por Dentro del Almirante Grau — El Último Crucero de Artillería del Mundo en Servicio Activo | Entrañas de Acero

Hoy exploraremos en detalle el buque que cerró para siempre un capítulo de más de un siglo de historia naval: el BAP Almirante Grau CLM-81 — el último crucero de artillería del mundo en servicio activo, buque insignia de la Marina de Guerra del Perú durante casi medio siglo, y el último de una estirpe de gigantes de acero que dominaron los océanos desde finales del siglo XIX.

Era el corazón de la flota peruana. Un crucero ligero de 12.165 toneladas a plena carga y 187,3 metros de eslora, propulsado por 4 calderas y 2 turbinas de vapor Parsons que generaban 85.000 caballos de fuerza para alcanzar 32 nudos. Su armamento principal eran 8 cañones Bofors de 152 mm en 4 torretas dobles, capaces de disparar hasta 15 a 20 proyectiles por minuto cada uno — uno de los sistemas de artillería naval automática más rápidos jamás construidos, lo que le permitía generar un volumen de fuego comparable al de buques mucho mayores. Tras su modernización en los años 80 en astilleros holandeses, se le añadieron 8 misiles antibuque Otomat Mk 2 con un alcance de 180 kilómetros, convirtiéndolo en una plataforma que combinaba la potencia de la artillería clásica con la precisión de los misiles modernos. Lo completaban cañones antiaéreos de 40 mm y sistemas de control de tiro electrónicos.

Construido originalmente como el HNLMS De Ruyter para la Real Marina de los Países Bajos, fue botado el 24 de diciembre de 1944 en los astilleros Wilton-Fijenoord de Schiedam, aunque su construcción se retrasó por la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial y no entró en servicio hasta 1953. Sirvió como buque insignia de la flota holandesa hasta que, en 1973, fue adquirido por la Marina de Guerra del Perú y rebautizado en honor al almirante Miguel Grau Seminario, el mayor héroe naval peruano, conocido como el "Caballero de los Mares" por su caballerosidad hacia el enemigo durante la Guerra del Pacífico de 1879. Durante 44 años, el Almirante Grau fue el buque insignia de la Marina peruana y el navío más poderoso del Pacífico sudamericano. Participó en innumerables ejercicios navales internacionales, incluyendo las maniobras UNITAS junto a la US Navy, y representó al Perú en despliegues por todo el continente. A medida que las marinas del mundo retiraban sus últimos cruceros de cañones en favor de fragatas y destructores lanzamisiles, el Almirante Grau permaneció en servicio década tras década, hasta convertirse en una rareza histórica: para el año 2010 era oficialmente el único crucero de artillería operativo que quedaba en el planeta. Finalmente, tras más de seis décadas surcando los mares bajo dos banderas, el Almirante Grau fue dado de baja el 26 de septiembre de 2017 en una ceremonia solemne en el Callao. Con su retiro, la era de los cruceros de cañones — iniciada más de cien años antes — llegó a su fin definitivo en todo el mundo.

¿Cómo era el diseño interior del último crucero de artillería del planeta? ¿Cómo lograron los ingenieros holandeses crear un sistema de cañones de 152 mm capaz de disparar 20 proyectiles por minuto? ¿Por qué el Perú mantuvo operativo durante 44 años un buque que el resto del mundo consideraba obsoleto? Y lo más importante — ¿cómo un crucero diseñado en plena Segunda Guerra Mundial terminó siendo el último representante vivo de toda una era de la historia naval mundial?

Fuente: Entrañas de Acero

MÁS VIDEOS

Hägar el Horrible (31-Mayo-2026)

Hägar el Horrible es el título y el personaje principal de una tira cómica estadounidense creada por el dibujante Dik Browne y distribuida por King Features Syndicate . Apareció por primera vez el 4 de febrero de 1973 (en periódicos dominicales) y al día siguiente en periódicos diarios, y fue un éxito inmediato. Tras la jubilación de Browne en 1988, su hijo Chris Browne continuó la tira hasta su jubilación en 2017, con ilustraciones de Gary Hallgren . Actualmente, está escrita y dibujada por miembros del personal de Browne Creative Enterprises, dirigida por Bob Browne y su hermana Tsuiwen "Sally" Browne-Boeras, los dos hijos supervivientes de Dik Browne. A partir de 2010, Hägar se distribuye a 1900 periódicos en 56 países y se traduce a 12 idiomas. La tira es una caricatura que comenta la vida moderna en los Estados Unidos a través de una interpretación libre de la vida escandinava de la Era Vikinga.

Macanudo (31-Mayo-2026)

Macanudo es una serie de historietas y libros que publica Liniers (Ricardo Siri) en el Diario Uno y Editorial común desde el 2002. La historieta tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente se publica en el Diario Perú 21 en Perú y en el diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena. Tras ello, el alcance de las historietas de Liniers se catapultó de modo que a 2025 ya existen 15 (quince) libros publicados sobre Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por uno de sus personajes protagónicos, Enriqueta. En un chiste nombra a Mafalda, diciendo que fue su primer libro, y en una entrevista Liniers dijo que si hubiera sabido que los lectores iban a tomar a Enriqueta como una modernización de Mafalda, hubiera hecho a Enriqueta varón.

Libro: Historias de Rapunzel. Cuentos miniatura Disney

En este volumen, Rapunzel protagoniza dos historias: La acampada, y Se busca: Flynn Rider, ambas giran en torno a su curiosidad, misterio, perseverancia y la amistad. La obra adapta la esencia del clásico cuento y la versión Disney, mostrando cómo la joven princesa descubre el mundo más allá de su torre. Descubre las mágicas aventuras de la princesa Rapunzel. Un tesoro de lujo para pequeños y grandes coleccionistas.

MÁS INFORMACIÓN

Libro: Estados Unidos. Países del Mundo

¡Países del Mundo! La mejor colección de libros ilustrados que convierte la geografía en una aventura divertida y fascinante. En cada libro encontrarás:

Mapas ilustrados llenos de color
Fichas con datos esenciales: capital, bandera, moneda, población y lenguas oficiales
Curiosidades, costumbres y tradiciones únicas de los países

¡Viaja por los cinco continentes!, explora paisajes espectaculares, conoce monumentos icónicos y descubre los lugares más increíbles. Una forma entretenida de aprender y maravillarte con la diversidad de diferentes culturas alrededor del mundo. ¡Ideal

Video 1038: 48 Nations, 48 Mascots (Nicknames) World Cup 2026 | Horizon

Fuente: Horizon

MÁS VIDEOS

sábado, 30 de mayo de 2026

Dispensador Pegafan de cinta de embalaje EX-233

Para embalaje rápido de cajas o paquetes Para aplicar cinta en paredes antes de pintar.
Embala en menos tiempo, con menos esfuerzo y más suavidad.
Dientes afilados y cromados que cortan de forma fácil y precisa
Diseño Pistol-Grip que permite fácil aplicación con una sola mano.
Para cintas hasta 2” de ancho y 200 yd de longitud.
Base de metal

MÁS INFORMACIÓN

Boletín de Cultura Peruana Quipu Virtual 313 [PDF]: La cerámica de Celia Vásquez Yui

Boletín de Cultura Peruana Quipu Virtual 313 [PDF]

MÁS INFORMACIÓN

Libro: El gran teatro del mundo - El gran mercado del mundo. Pedro Calderón de la Barca. Cátedra Letras Hispánicas

Estas dos piezas alegórico-dramáticas presentan la vida como una representación teatral y como un mercado donde cada ser humano desempeña un papel asignado por Dios. Calderón reflexiona sobre el libre albedrío, la fugacidad de la existencia y la responsabilidad moral, enmarcando la condición humana dentro de un orden divino que otorga sentido a cada acción.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

(Madrid, 1600 - id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder.

Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del Buen Retiro.

Nombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640). Ordenado sacerdote en 1651, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663 el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid.

El teatro de Calderón de la Barca

Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Como todo coetáneo suyo, Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega. Pero su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección técnica y formal que la de Lope. De estilo más sobrio, Calderón pone en juego menor número de personajes y los centra en torno al protagonista, de manera que la obra tiene un centro de gravedad claro, un eje en torno al cual giran todos los elementos secundarios, lo que refuerza la intensidad dramática.

El crítico Ángel Valbuena Prat señaló que en su estilo cabe distinguir dos registros. El primero consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica y en estilizar las notas de su realismo costumbrista. Así, Calderón reelabora temas originales de Lope en varias de sus obras maestras; en ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres, caso de El alcalde de Zalamea, o las pasiones amorosas que ciegan el alma, cuestión que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.

Pero no es ése, desde luego, el principal motivo de su obra. En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en El mágico prodigioso o La devoción de la cruz.

Su personaje más universal es el desgarrado Segismundo de La vida es sueño, considerada como la cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño, y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien.

Con Calderón adquirieron asimismo especial relevancia la escenografía (lo que él llamaba «maneras de apariencia») y la música. La carpintería teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras, y el concepto de escena se vio revalorizado de una manera general, en la línea del teatro barroco. En cuanto a su lenguaje, se puede considerar que es la culminación teatral del culteranismo poético de Góngora. Su riqueza expresiva y sus complejas metáforas provienen de un cierto conceptismo intelectual, acorde con el temperamento meditabundo propio de sus personajes de ficción.

MÁS INFORMACIÓN

Libro: Mulán. Novelas inolvidables Disney

Mulán, una joven valiente que desafía las tradiciones al hacerse pasar por hombre para unirse al ejército en lugar de su padre enfermo. Con ingenio, coraje y determinación, demuestra que la verdadera fuerza está en la perseverancia y el corazón. Nos enseña que el valor no depende de quién eres por fuera, sino de la fuerza que llevas dentro. Una heroína inolvidable que desafía las reglas y conquista con su coraje.

MÁS INFORMACIÓN

Coloreame mayo 2026: Día de la Educación Inicial - 25 de mayo

Decarga [PDF] - Coloreame mayo 2026: Día de la Educación Inicial

En nuestro país, La fundación de la Sociedad Auxiliadora de la Infancia el 12 de diciembre de 1896, por la Sra. Juana Alarco de Dammert, indica las primeras referencias sobre la atención de los niños menores de 6 años. Juana Alarco de Dammert se preocupó por las necesidades de la niñez, especialmente de los hijos de las madres trabajadoras y planteó a las jóvenes limeñas una nueva dimensión para su labor social.

Cabe señalar que la Sociedad Auxiliadora de la Infancia incluía entre sus fines el establecimiento de centros educativos para niños de 0 a 7 años, los que debían funcionar en base a métodos didácticos europeos en aquel entonces, los froebelianos.

En 1902, la maestra Elvira García y García cofundadora de la Sociedad antes citada, organizó el primer kindergarten para niños de 2 a 8 años, anexo al Liceo Fanning para señoritas. Sus estudios y preocupación por la infancia la llevaron a difundir a través de conferencias y numerosos documentos, la importancia de proteger al niño tempranamente y de atender a la formación de una personalidad basada en la justicia y la comprensión, así como el empleo de los métodos de Froebel y de Montessori y la participación de los padres de familia en esta tarea educativa.

Más adelante, otros centros de iniciativa privada también adoptaron la denominación de “kindergarten”. Dada la innovación que suponían y los recursos sólo particulares con que contaban, su expansión en el país fue lenta y limitada a zonas urbanas.

En 1902, la misma Sra. Juana Alarco de Dammert estableció en la Calle Los Naranjos en Lima una Cuna Maternal, destinada a brindar educación elemental, alimentación y cuidados a hijos de madres obreras, a los que se cuidaba de 8 de la mañana a 5 de la tarde. Después de sostener la cuna durante varios años con su propio peculio, logró que el Congreso de aquella época asignara una subvención de 500 soles anuales.

Con el paso de los años, el número de Jardines de la Infancia se fue incrementando en Lima y en las principales ciudades del país. Hasta ese momento las instituciones educativas destinadas a la infancia estaban exclusivamente a cargo del sector privado.

Recién en el año 1930, el gobierno del Perú se comienza a interesar por establecer Jardines de la Infancia con carácter estatal y encomienda esta tarea a las hermanas Victoria y Emilia Barcia Boniffatti quienes dirigían el Kindergarten Moderno en la ciudad de Iquitos. Este Centro Educativo fue creado por ellas, en el año 1921, cuando regresaron de Europa donde cursaron estudios.

En este año se crea el Jardín de la Infancia N°1 por R.S. N° 589, que posteriormente pasaría a ser el Centro de Aplicación del Instituto Superior Pedagógico de Educación Inicial. Sin embargo, recién el 25 de Mayo de 1931, comenzó a funcionar este Jardín en el Parque La Mar, con escasos recursos y ofreciendo atención educativa a niños y niñas de 4 y 5 años, teniendo como lema “Todo por amor, nada por la fuerza” que era la divisa de San Francisco de Sales y que hasta hoy orienta la acción educativa del Nivel Inicial.

En 1940, se estableció la “Inspectoría Nacional de Jardines de la Infancia”, cuyo objetivo fue “educar al niño preparándolo integralmente para su ingreso a la escuela primaria, ofreciéndole además todas las ayudas posibles para su capacitación y fortalecimiento en la vida”.

La preocupación para que este nivel educativo tuviera su ubicación dentro del Ministerio de Educación estaba siempre latente. Por ese motivo en 1967, por gestión del Ministro de Educación Dr. Carlos Cueto Fernandini, se crea la Supervisión General de Educación Preescolar y en el año 1968 se establece la División de Educación Preescolar como parte de la Dirección de Educación Primaria y Preescolar”.

A partir de la evaluación diagnóstica de la realidad educativa del país cuyos resultados se dan a conocer en el año 1970, se reconoce por primera vez la trascendencia que en la vida del ser humano tiene la atención integral del niño en los cinco primeros años de vida. En este contexto y ante la necesidad de una respuesta innovadora, se plantea la Educación Inicial como primer Nivel del sistema educativo con el objeto de crear las condiciones necesarias para la atención integral y el desarrollo de las potencialidades del niño desde el nacimiento hasta los 5 años, con programas dirigidos a los padres de familia y comunidad, destacándose la importancia de la atención de la madre gestante “binomio madre-niño”.

Este nuevo nivel educativo se crea oficialmente en el mes de Marzo de 1972 mediante la Ley General de Educación 19326, con la estructura siguiente: Cunas para los niños de 0 a 3 años de edad y Jardines de Niños para los infantes de 3 a 5 años. Complementariamente, se consideraron los Programas no escolarizados dirigidos a Padres de Familia y Comunidad.

Sin embargo, la constatación de que los esfuerzos realizados no son suficientes para ampliar la cobertura de atención en las zonas rurales y urbano marginales, en el año 1973 se recoge y adopta una experiencia original de los Wawa Wasi y Wawa Uta (Casa de Niños en quechua y aymara) iniciada en el año 1969 en el departamento de Puno. Así se oficializa el primer programa no escolarizado para niños de 3 a 5 años con la denominación de “Proyecto Experimental de Educación Inicial No Escolarizada”.

En 1977, la Dirección de Educación Inicial se eleva a la categoría de Dirección General, situación que le permite manejar un presupuesto más significativo para la expansión de los Servicios. Posteriormente las reformas realizadas en la Estructura orgánica del Ministerio de Educación, hicieron posible que la Educación Inicial pasara a formar parte de la Dirección Nacional de Inicial y Primaria sin independencia administrativa. Parte de la atención que antes brindaba a los menores de 3 años pasó al PROMUDEH del Ministerio de la Mujer, a pesar que por la Ley General de Educación vigente la normatividad técnico pedagógica es competencia del Ministerio de Educación.

Podemos decir que en nuestro país se ha aceptado que el aprendizaje comienza al nacer, como se señaló en Jomtien y también se ha reconocido que es un derecho del niño. Sin embargo, los presupuestos asignados a este nivel no permiten, todavía, que los niños menores de 6 años y en especial los de sectores de privados, reciban las atenciones requeridas para su desarrollo integral.

MÁS INFORMACIÓN

Coloreame abril 2026: Día del Código Morse - 27 de abril

Libro: Rojo y negro II. Stendhal. Novelas inolvidables en miniatura

Un clásico que revela las tensiones entre amor, poder y destino en la Francia del siglo XIX. Narra la historia de Julien Sorel, un joven ambicioso de origen humilde que busca ascender en la rígida sociedad francesa de esa época. Entre pasiones, intrigas y luchas de poder, su destino se ve marcado por el contraste entre la pasión (rojo) y la disciplina clerical (negro).

MÁS INFORMACIÓN

Podcast Cita con Rama - Podcast de Ciencia Ficción: Proyecto Salvación

¿Es posible que existan formas de vida que acaben con la energía del sol? ¿Cómo serían las naves espaciales que nos llevarían fuera de nuestro sistema solar? ¿Qué es la teoría de la panspermia? En el programa de hoy Antonio “Nick Furia” Gómez, Fernando “Marques”, Gerión de Contestania y María Vázquez vuelven a hablar de cuánta ciencia hay en la ficción,esta vez con la excusa de la novela de Andy Weir “Project Hail Mary”. Esperamos que os guste!

Fuente: Cita con Rama - Podcast de Ciencia Ficción

MÁS INFORMACIÓN

Libro: Lejos del mundanal ruido. Thomas Hardy. Novelas eternas

Bathsheba Everdene, una muchacha con una sonrisa «de las que sugieren que los corazones son cosas que se pierden y se ganan», hereda, a la muerte de su tío, la mayor granja del pueblo de Weatherbury. Tres hombres rondan a esta joven propietaria, «fuerte e independiente», que sin duda está en situación de elegir: el pastor Gabriel Oak, empleado suyo tras un desafortunado intento de independizarse, y que padece con silencioso aplomo su diferencia de posición; el hacendado Boldwood, un rico y maduro solterón, algo oscuro y poco delicado, pero capaz de amar con una intensidad imprevisible; y el sargento Francis Troy, apuesto, acostumbrado a los favores del mundo, conquistador. Bathsheba puede elegir, pues, y elige… aunque en poco tiempo habrá de descubrir que ha renunciado «a la sencillez de su vida de soltera para convertirse en la humilde mitad de un indiferente todo matrimonial».

Lejos del mundanal ruido (1874) no es sólo un formidable retrato de una heroína victoriana que sabe que «es difícil para una mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar los suyos». Es también un fresco pastoril de resonancias shakespeareanas, donde el paisaje y la historia, la naturaleza y la cultura, mantienen un diálogo tenso y complejo, lleno de pequeñas sutilezas e ironías. Thomas Hardy alcanzó con esta novela su primer gran éxito, y también la que quizá sea la más amable de sus obras maestras.

THOMAS HARDY

Hijo de un maestro de obras, nació en 1840 en Higher Bockhampton (Dorset). Fue aprendiz y discípulo de un arquitecto en Dorchester y posteriormente delineante en Londres, en pleno fervor del estilo neogótico. En 1872, después de haber publicado tres novelas, Remedios desesperados (1871), Bajo la verde fronda (1872) y Un par de ojos azules (1873), abandonó la arquitectura, animado por George Meredith, para dedicarse a escribir. Bajo la verde fronda había iniciado el ciclo de «novelas de Wessex», nombre del antiguo reino anglosajón que ocupó gran parte del suroeste de Inglaterra entre los siglos VI y X; a este ciclo pertenecen, entre otras, Lejos del mundanal ruido (1874), donde el nombre de Wessex aparece explícitamente por primera vez, El regreso del nativo (1878), The Trumpet-Major (1880), El alcalde de Casterbridge (1886) y Tess de los d’Urberville (1891), además de Jude el oscuro (1895), cuya escandalosa acogida «curó para siempre» al autor, según sus propias palabras, «de todo interés por seguir escribiendo novelas». Su arte se concentró entonces en la poesía, en una serie de volúmenes publicados en su mayor parte después de 1898. Fue autor también de un gran drama épico, The Dynasts (1904-1908). De su gusto por la narrativa breve da feliz testimonio Un grupo de nobles damas (1878-1891), así como sus Cuentos completos. Hardy murió en Dorchester en 1928.

MÁS INFORMACIÓN

Podcast Clásica FM: "Seven Letters" con Viktorija Pilatovic | Con el Jazz hemos topado

Con Carlos López I Cuando uno escucha Seven Letters, uno tiene la sensación de haber leído correspondencia emocional escrita desde muchos lugares del mundo, pero con una voz profundamente personal. Esa voz es la de Viktorija Pilatovic: íntima, elegante y honesta. Las composiciones de Seven Letters se establecen como nexo en una conversación que recorre aspectos como la memoria, los viajes, la identidad y la música como forma de narrar lo que a veces no puede decirse con palabras. No te pierdas un encuentro más en primera persona con una de las voces más sensibles del jazz contemporáneo.

Fuente: Clásica FM

MÁS INFORMACIÓN

Libro: Fascículo + Conjunto de costillas pectorales inferiores derecha. Cómo funciona el cuerpo humano

¡Aprender nunca fue tan divertido! Arma el modelo anatómico del cuerpo humano (¡1,30 m de altura!) y descubre paso a paso el esqueleto y los órganos más importantes. Una colección escrita por profesionales de la medicina para disfrutar en familia y entender cómo funciona nuestro cuerpo. En cada fascículo encontrarás explicaciones claras y sorprendentes. Artículos sobre el funcionamiento de los órganos, los virus y la medicina general, junto con consejos prácticos para cuidar tu salud.

MÁS INFORMACIÓN