Macanudo es una serie de historietas y libros que publica Liniers (Ricardo Siri) en el Diario Uno y Editorial común desde el 2002. La historieta tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente se publica en el Diario Perú 21 en Perú y en el diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena. Tras ello, el alcance de las historietas de Liniers se catapultó de modo que a 2025 ya existen 15 (quince) libros publicados sobre Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por uno de sus personajes protagónicos, Enriqueta. En un chiste nombra a Mafalda, diciendo que fue su primer libro, y en una entrevista Liniers dijo que si hubiera sabido que los lectores iban a tomar a Enriqueta como una modernización de Mafalda, hubiera hecho a Enriqueta varón.
Hägar el Horrible es el título y el personaje principal de una tira cómica estadounidense creada por el dibujante Dik Browne y distribuida por King Features Syndicate . Apareció por primera vez el 4 de febrero de 1973 (en periódicos dominicales) y al día siguiente en periódicos diarios, y fue un éxito inmediato. Tras la jubilación de Browne en 1988, su hijo Chris Browne continuó la tira hasta su jubilación en 2017, con ilustraciones de Gary Hallgren . Actualmente, está escrita y dibujada por miembros del personal de Browne Creative Enterprises, dirigida por Bob Browne y su hermana Tsuiwen "Sally" Browne-Boeras, los dos hijos supervivientes de Dik Browne. A partir de 2010, Hägar se distribuye a 1900 periódicos en 56 países y se traduce a 12 idiomas. La tira es una caricatura que comenta la vida moderna en los Estados Unidos a través de una interpretación libre de la vida escandinava de la Era Vikinga.
Anales II contiene la segunda parte de la obra cumbre del historiador romano Publio Cornelio Tácito. Aborda los libros XI al XVI, narrando cronológicamente el período del 47 al 66 d.C., incluyendo los reinados de Claudio y Nerón, mostrando intrigas políticas, campañas militares, conspiraciones y excesos del poder imperial. La traducción cuidada y anotaciones críticas de José Luis Moralejo contextualizan los hechos en la historia romana. Incluye introducciones que explican la estructura de la obra y el papel de Tácito como historiador.
TÁCITO
(Roma?, h. 55-?, h. 117) Historiador romano. Los pocos datos que se conocen de su vida indican que desarrolló una brillante carrera política que lo llevó al Senado, así como a ejercer el cargo de cónsul. También es conocida su boda en el año 78 con una hija de Cneo Julio Agrícola, general romano que luchó en Britania, de quien Tácito escribió una biografía: Agrícola. Otra obra importante que hay que resaltar es Sobre el origen y el país de los germanos, más conocida como Germania, en la cual traza una viva representación de la vida y cultura de los germanos. Con todo, sus obras más famosas son los Anales, una historia de los emperadores de la dinastía Julio-Claudia a partir de Tiberio, y las Historias, sobre la dinastía Flavia. Ambas obras representan un grandioso esfuerzo por recrear un período convulso de la historia de Roma, y en ellas ofrece un retrato implacable de los grandes personajes de la época, poniendo de relieve sus flaquezas. El tono del autor refleja también una cierta nostalgia por los tiempos de la República y de la grandeza romanas.
Pese a ser probablemente el más grande historiador latino y uno de los mayores estilistas en prosa latina, apenas nada se sabe con certeza de los orígenes de Tácito; es posible que naciera en territorio italiano, o bien en la Galia Cisalpina o en la Galia Narbonensis (actual sudeste de Francia). En su juventud fue abogado y orador renombrado.
Vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde pronto se introdujo en la sociedad imperial. Participó activamente en la vida política al tiempo que fue perfeccionando su oratoria. Después de haber desempeñado diversos cargos públicos (cuestor entre el 81-82, pretor en el 86 y cónsul en el 97) abandonó la carrera pública y la oratoria para dedicarse a la historia.
Las obras de Tácito se han conservado en forma fragmentaria y bastante incompleta. Sin embargo, aunque mutiladas, producen en quien las lee una profunda emoción suscitada por la poderosa representación que hace su autor de hombres y acontecimientos en un estilo particular, tal vez el más original de la literatura latina, que acierta a reelaborar la enseñanza de los retóricos en el uso de la metáfora y en la sutileza epigramática. En el cuidadoso desarrollo de un estilo propio, guiado por un implícito rigor analítico en el uso de las palabras que empleó para decir de modo preciso, Tácito convierte a su prosa en creación poética.
Dos obras breves pero importantes, escritas en el 98 (la Vida de Agrícola, una encomiástica biografía de su suegro Julio Agrícola, ex gobernador de Britania, y Sobre el origen y el país de los germanos), constituyeron un aprendizaje para la composición de sus grandes obras históricas. La primera monografía contiene, además del homenaje a Agrícola, víctima de los celos de Domiciano, un esbozo de la vida en la corte imperial y del mundo bárbaro de los britanos. La segunda, conocida a menudo como Germania, muestra el interés del autor por aquellos pueblos que desde hacía más de dos siglos constituían una amenaza para Roma, enfatizando la virtud simple y los vicios primitivos de las tribus germánicas en contraste con la laxitud moral de la Roma contemporánea.
Se sabe que las dos grandes obras históricas de Tácito, la Historias y los Anales, comprendían en su conjunto treinta libros, que debían formar un todo en una narración continua. De los catorce libros de Historias sólo se conservan los primeros cuatro y gran parte del quinto. Aparecida en el 109, la obra debió de ser comenzada a redactar cinco años antes. Aunque su estudio original cubriría el marco cronológico comprendido entre el 1 de enero del 69 (principio del fin del gobierno del emperador Galba) y el 16 de septiembre del 96 (asesinato del emperador Domiciano), es decir, el acceso al poder y el reinado de la dinastía de los Flavios, o Flavia, el material de que se dispone en la actualidad tan sólo llega hasta los primeros meses del 70.
De los manuscritos correspondientes a los dieciséis libros de Anales se conservan también sólo los cuatro primeros, un fragmento del quinto, parte del sexto y los libros XI a XVI. En los Anales trató la historia romana desde la ascensión al poder de Tiberio en el 14 d.C. hasta la muerte de Nerón en el 68 d.C., es decir, del periodo inmediatamente anterior a las Historias.
Tácito tiene por objeto escribir la historia de los acontecimientos con una finalidad moralista e instructiva, y lo hace con un peculiar e intransferible estilo literario repleto de agudeza dramática y concisión. Su gran poder como historiador radica en su perspicacia psicológica y en la brillantez de sus retratos de personajes. Su estilo es una combinación eficiente de expresiones concisas y pintorescas. Ensalzó los ideales de la República romana y realizó descripciones críticas muy profundas de muchos de los emperadores romanos. Su gran obra historiográfica, que quiso narrar objetivamente la historia de la Roma imperial del siglo I, se considera todavía hoy paradigmática.
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Christina Koch, la primera mujer en viajar a la Luna, ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2026. Así lo ha anunciado este miércoles el jurado del galardón, que reconoce a la astronauta estadounidense por su carrera científica y en la exploración espacial. Koch, una de las cuatro tripulantes de la misión espacial Artemis 2, lanzada en abril pasado, tiene el mayor récord femenino de permanencia continua en el espacio. “Su esfuerzo de superación personal ha contribuido a ascender las fronteras de la humanidad”, ha subrayado el jurado.
Artemis 2 supuso el regreso de la humanidad a la Luna desde 1972 y, al mismo tiempo, envió un mensaje de esperanza en tiempos convulsos. El 6 de abril de 2026, la misión cruzó la cara oculta de la Luna. Durante 41 minutos, el silencio de la radio fue absoluto. Después sonó la voz de Christina Koch: “Houston, es maravilloso volver a escuchar a la Tierra”. No era el comunicado técnico que cabría esperar. Era algo más valioso.
Koch, junto a sus compañeros Reid Wiseman, Victor Glover y Jeremy Hansen, fue testigo de algo que el resto de la humanidad jamás había presenciado. Y en el camino de regreso, tras llegar más lejos que nadie, uno de los mensajes de la expedición fue que, vista a 400.000 kilómetros de distancia, la Tierra es un lugar único y pequeño, y que quienes lo habitamos somos también una tripulación. Sin fronteras, sin barreras, iguales.
“Lo que me impactó no fue solo la belleza de la Tierra, sino la cantidad de oscuridad a su alrededor, y eso la hacía aún más especial”, contó Koch en una publicación de la NASA. “Enfatizó lo iguales que somos, cómo la misma cosa mantiene viva a cada persona en el planeta. Evolucionamos en el mismo planeta y tenemos cosas compartidas sobre cómo amamos y vivimos que son simplemente universales”, agregó la astronauta.
El presidente del jurado de los Princesa de Asturias ha destacado que la contribución de Koch está sustentada en “un amplio trabajo colectivo cuya ejemplaridad se proyecta a todos a través del mensaje de la misión espacial Artemis 2: Tierra, sois un equipo”, las mismas palabras que dieron la vuelta al mundo y que utilizó la astronauta después de volver del espacio.
Koch fue la cara más visible de una misión en la que también participaron el primer astronauta negro (Glover) y el primer canadiense (Hansen), lo que simbolizó un cambio en la exploración espacial hacia misiones más inclusivas y representativas en el futuro. La expedición, en la que la cooperación internacional fue crucial, fue lanzada hace dos meses, en plena escalada bélica en Oriente Próximo y en un mundo sumido en la incertidumbre, las divisiones políticas y los arrebatos de Donald Trump. El viaje de los astronautas, seguido por millones de personas, ofrecía una pausa en medio del malestar global. En ese contexto, Koch, de 47 años, describió entonces a la Luna como “un testigo silencioso de la historia humana”, un símbolo compartido por todas las culturas y generaciones.
Ingeniera eléctrica y física de formación, Christina Koch, con un doctorado honoris causa por la Universidad Estatal de Carolina del Norte, empezó su carrera en el Centro de Vuelos Espaciales Goddard, donde trabajó en el desarrollo de instrumentos para misiones científicas de alto nivel. Cuenta que, cuando era pequeña en su pueblo de Míchigan, les decía a sus profesoras que quería ser astronauta: “Nadie me dijo que era algo inalcanzable. Y sea por ese apoyo o por mi propia cabezonería, me lancé de lleno a cumplir mi sueño”, comentaba en una entrevista en 2023.
Más tarde continuó su labor en el Laboratorio de Física Aplicada de la Universidad Johns Hopkins, contribuyendo a proyectos como Juno y las sondas Van Allen, consolidándose como una especialista en instrumentación para la ciencia espacial. Su impresionante currículum se mezcla con un talento nato para educar. Los vídeos en su cuenta de Instagram acumulan miles de vistas. En entrevista con este diario, la astronauta señalaba lo importante que es compartir los hitos de la exploración del espacio con la divulgación científica: “Al principio rehuía la idea de hablar de un récord, pero personas con las que abordé esto me enseñaron que los hitos le importan a la gente, y que compartirlos ayuda a educar sobre dónde estamos, sobre la exploración humana. Sirven de inspiración a gente que puede tener que enfrentarse a sus propios desafíos”, decía. En la actualidad, las mujeres ocupan apenas el 22% de los empleos de las disciplinas científicas y tecnológicas en los países del G20, según la ONU.
Antes de convertirse en astronauta, Koch acumuló años de experiencia en misiones científicas en algunos de los lugares más inhóspitos del planeta, como Groenlandia, Alaska y la Antártida, donde llegó a pasar un invierno polar completo. En 2013, inició su carrera en la NASA y desde entonces su carrera no dejó de crecer. Entre 2019 y 2020 estuvo 328 días consecutivos en la Estación Espacial Internacional y estableció el récord mundial de estancia continua de una mujer en órbita. Durante esta estancia también protagonizó junto a Jessica Meir la primera caminata espacial femenina, una operación de siete horas para reemplazar una unidad de energía averiada.
La astronauta estadounidense no es la primera mujer en el espacio, aunque sí es la primera en llegar tan lejos. Sigue las huellas de Valentina Tereshkova, la primera en completar un viaje espacial en 1963, Svetlana Savitskaya, Sally Ride, Peggy Whitson, Liu Yang y una larga lista que impulsaron la carrera de las mujeres en el espacio y en la ciencia para que las nuevas generaciones lleguen más lejos. Habrá que esperar a nuevos capítulos del programa Artemis para ver a una mujer pisar la Luna por primera vez. Por lo pronto, la próxima misión, el año que viene, estará integrada por cuatro hombres, según se anunció la semana pasada.
La entrega del premio, dotado con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró, se celebrará el próximo octubre en una ceremonia presidida por los reyes de España, la princesa de Asturias y la infanta Sofía.
Fuente: https://elpais.com
Por: Almudena Barragán
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Estas que me dictó, rimas sonoras,
Culta sí aunque bucólica Talía,
Oh excelso Conde, en las purpúreas horas
Que es rosas la alba y rosicler el día,
Ahora que de luz tu niebla doras,
Escucha, al son de la zampoña mía,
Si ya los muros no te ven de Huelva
Peinar el viento, fatigar la selva.
La Fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora (edición de Jesús Ponce Cárdenas, Cátedra) es un poema barroco escrito en 1612 que recrea el mito del cíclope Polifemo, la ninfa Galatea y el pastor Acis en un triángulo amoroso con final trágico. Esta edición ofrece un completo estudio crítico y anotaciones que sitúan la obra en el Siglo de Oro, destacándola como un epyllion (poema épico breve) y analizando su lenguaje, metáforas y la función estética del mito en la poesía barroca.
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE
(Córdoba, España, 1561-id., 1627) Poeta español. Nacido en el seno de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo (1588).
En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando con afán alguna mejora de su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivió sus dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.
Aunque en su testamento hace referencia a su «obra en prosa y en verso», no se ha hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario, testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y comentadas.
En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro de El Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón. En la Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión perfecta de ambos registros, que hasta entonces se habían mantenido separados.
Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria originalidad, tanto temática como formal. Las críticas llovieron sobre estas dos obras, en parte dirigidas contra las metáforas extremadamente recargadas, y a veces incluso «indecorosas» para el gusto de la época. En un rasgo típico del Barroco, pero que también suscitó polémica, Góngora rompió con todas las distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso satírico. Juan de Jáuregui compuso su Antídoto contra las Soledades y Quevedo lo atacó con su malicioso poema Quien quisiere ser culto en sólo un día... Sin embargo, Góngora se felicitaba de la incomprensión con que eran recibidos sus intrincados poemas extensos: «Honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que ésa es la distinción de los hombres cultos».
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico (acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas, hiperbatones y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
Su peculiar uso de recursos estilísticos, que tanto se le criticó, ahonda de hecho en una vasta tradición lírica que se remonta a Petrarca, Juan de Mena o Fernando de Herrera. A la manera del primero, gusta Góngora de las correlaciones y plurimembraciones, no ya en la línea del equilibrio renacentista sino en la del retorcimiento barroco. Sus perífrasis y la vocación arquitectónica de toda su poesía le dan un aspecto oscuro y original, extremado si cabe por todas las aportaciones simbólicas y mitológicas de procedencia grecolatina.
Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del tercer centenario de su muerte (en 1927) congregó a los mejores poetas y literatos españoles de la época (conocidos desde entonces como la Generación del 27: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Luis Cernuda y Miguel Hernández, entre otros) y supuso su definitiva revalorización crítica.
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En el libro Gente que conocemos en vacaciones, de Emily Henry, los protagonistas realizan una serie de viajes, entre los que destaca uno fundamental a Croacia.
Este verano, la agencia de viajes EF Ultimate Break ofrecerá un viaje de 12 días a Croacia basado en el libro. Como parte de una nueva serie de viajes inspirada en BookTok (la subcomunidad de TikTok centrada en la literatura), el itinerario sigue de cerca la trama con visitas a Dubrovnik y Split, y añade un crucero por las islas croatas, lo que realza el romanticismo de un destino playero que rebosa historia.
“Uno puede imaginarse siguiendo la historia”, dijo Alyssa Sands, directora de desarrollo de mercado de la empresa.
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Los clubes de lectura en complejos turísticos, las bibliotecas de los hoteles y un número cada vez mayor de festivales literarios también ofrecen a los lectores nuevas formas de satisfacer sus intereses. Esto ocurre a pesar de que un reciente estudio reveló que el porcentaje de personas que leen por placer ha descendido un 40 por ciento desde 2003.
Ayuda el hecho de que las vacaciones suelen brindar tiempo para leer.
“Se trata de apagar la computadora y el teléfono y relajarse”, dijo Jane Ubell-Meyer, fundadora de Bedside Reading, un servicio que colabora con hoteles para ofrecer acceso gratuito a una biblioteca digital con más de 200 títulos. “Creo que un libro te ayuda a conseguirlo”.
Los viajes literarios no son nada nuevo: piensa en las legiones de visitantes que acuden a Pamplona, en España, inspirados por Fiesta, de Ernest Hemingway; o en los admiradores de Jane Austen que visitaron Inglaterra el año pasado para celebrar el 250.º aniversario del nacimiento de la autora; o en quienes viajarán allí este año con motivo del centenario del nacimiento de Winnie-the-Pooh.
“Un libro puede transmitirte el significado de un lugar que una guía turística o un artículo de viajes no lo harán”, dijo Amy Alipio, integrante fundadora del Travel Book Club, un círculo de lectura en Substack.
Los viajes literarios ofrecen una nueva forma de ver algo que ya nos resulta familiar.
“La literatura nos da un propósito”, dijo Renee Haight, quien vive en Phoenix, y ha viajado a Nueva York y tiene previsto viajar a Inglaterra con Novel Travels, una empresa que organiza viajes literarios. “Tengo 84 años y ya he visto suficientes edificios antiguos”.
A veces, un buen libro puede hacer que sientas nostalgia por un lugar que nunca has visto.
“Los libros abren las puertas a otros mundos”, dijo Sarah Moriarty, directora del Festival Literario de Charleston, en Carolina del Sur. “No es de extrañar que muchos den el salto y se lancen a viajar”.
Cuando lo hacen, las siguientes agencias de viajes ayudan a dar vida a las páginas o, al menos, a crear las condiciones ideales para la lectura.
Hoteles con tradición lectora
Muchos hoteles, como el Plaza de Nueva York —hogar de Eloise y escenario de una escena de El gran Gatsby—, están vinculados a los libros. Otros, como el Betsy-South Beach de Miami, que acoge a escritores residentes, los promueven activamente.
Cada vez son más los hoteles que se suman a esta tendencia literaria. Este mes, Avani Hotels & Resorts ha puesto en marcha un club de lectura en sus 44 establecimientos, que incluye rincones de lectura en las instalaciones donde los huéspedes pueden tomar prestados libros que reflejan el destino (como La casa de las miniaturas en el Avani de Ámsterdam), así como una página web en la que se enumeran títulos por ubicación y se anuncian eventos con autores.
Varios de estos programas tienen como objetivo unir a los huéspedes a través de la pasión por la lectura. El club de lectura del Scribner’s Catskill Lodge, en Hunter, Nueva York, selecciona un libro cada trimestre e invita a los lectores a alojarse en el lodge para conocer al autor.
En las Maldivas, el InterContinental Maldives Maamunagau Resort designa un “libro del mes” que los huéspedes pueden tomar prestado, con el fin de fomentar la conversación.
Los nuevos retiros de lectura de tres noches en el Lake Austin Spa Resort, en Austin, Texas, alternan el tiempo de lectura con sesiones de yoga y mindfulness, así como encuentros con autores.
Muchos hoteles ofrecen títulos sorpresa. Los huéspedes que se apuntan al paquete “sabático literario” en el Williams Inn, en la región de los Berkshires, Massachusetts, encontrarán libros en su habitación, seleccionados por una librería local y basados en sus preferencias.
Cuatro establecimientos de la Kennebunkport Resort Collection, en Maine, ofrecen libros envueltos para ocultar los títulos e identificados mediante pistas como “fascinante y profundo” o “de amistad y enriquecedor”.
“La gente no solo viaja en busca de historias; viaja a lugares donde realmente puede volver a leer”, dijo Ubell-Meyer, de Bedside Reading, que ofrece acceso a libros en más de 60 hoteles de todo el país.
Viajes literarios
El auge de los viajes literarios abarca desde excursiones de un día hasta vacaciones de una semana.
El otoño pasado, el Nickel Plate Express, un tren histórico de Noblesville, Indiana, puso en marcha Read and Rides: excursiones de dos horas que invitan a los amantes de la lectura a leer mientras disfrutan del paisaje rural de Indiana. El trayecto transcurre en un silencio propio de una biblioteca, en dos vagones de 68 plazas cada uno.
La organización británica Ladies Who Lit funciona como un club de lectura itinerante. En lugar de reunirse en la casa de una de las socias, el club puede reunir entre 12 y 14 lectoras durante cinco noches en Barbados o en los Alpes suizos, con un debate sobre el libro la última noche.
Mientras que los libros de Ladies Who Lit se eligen para fomentar la conversación, otros viajes adoptan un enfoque más literal del lugar. Timbuktu Travel ofrece itinerarios personalizados en Sudáfrica, basados en El largo camino hacia la libertad, de Nelson Mandela, y en la India, relacionados con Come, reza, ama, de Elizabeth Gilbert.
“Por lo general, el autor te invita a detenerte en un lugar en vez de pasar por él a toda prisa”, dijo Johnny Prince, cofundador y director ejecutivo. “Los clientes que eligen viajes inspirados en libros renuncian a los circuitos turísticos típicos para optar por algo un poco más reflexivo”.
Hace dos años, Novel Travels comenzó a organizar recorridos en Nueva York vinculados a la ficción histórica de Fiona Davis, cuyas novelas, entre ellas Los secretos de la biblioteca de la Quinta Avenida, suelen basarse en edificios neoyorquinos. La mayoría de los viajes tienen un límite de 14 lectores e incluyen debates sobre libros, visitas turísticas y charlas con la autora.
Un viaje a Egipto previsto para 2027 cuenta con una lista de lecturas previas que incluye Muerte en el Nilo, de Agatha Christie; Hija de Egipto, de Marie Benedict; y El silencio de la reina, de Davis. Estos títulos se unen en el debate en torno a la pregunta: ¿De quién es la historia que perdura?
“Viajar cobra más sentido cuando ya se siente algo por ese destino, y eso es lo que le aportan los libros”, dijo Corinne Levine, fundadora de Novel Travels.
Eventos literarios
Los festivales literarios aportan un toque de glamour a las reuniones de personas con intereses comunes.
El pasado otoño, el primer Festival Literario de Aspen tuvo como objetivo atraer a los lectores durante la tranquila temporada baja de esta localidad de montaña, con un programa que abarcaba una amplia variedad de géneros. La mayoría de los eventos fueron gratuitos y atrajeron a unos 2000 asistentes de todo el país.
Su segunda edición, del 25 al 27 de septiembre, contará con un cartel en el que figuran los autores Tayari Jones, Robert Kolker y Jennette McCurdy.
“Queríamos crear un festival para quien se haya enamorado de un libro”, dijo Adrienne Brodeur, directora ejecutiva de Aspen Words, la organización sin ánimo de lucro que gestiona el festival.
Desde 2023, el Festival Literario Internacional de Santa Fe ha combinado las intervenciones de escritores de renombre (entre los que se encuentran este año Isabel Wilkerson y Ocean Vuong) con excursiones literarias de un día (recientemente a Taos, Nuevo México, para seguir los pasos del autor de El amante de Lady Chatterley, D. H. Lawrence) y eventos gastronómicos. La edición de 2027 del festival tendrá lugar del 14 al 16 de mayo.
El Festival Literario de Charleston (del 6 al 15 de noviembre), que este año celebra su décima edición, cuenta con unos 50 eventos y ha acogido a escritores como Joyce Carol Oates y David Szalay, quien ganó el Premio Booker el año pasado.
El programa ofrece experiencias VIP, entre las que se incluyen fiestas exclusivas, así como un servicio de conserjería para clubes de lectura dedicado a ayudar a los grupos amantes de la literatura a coordinar sus estancias. La mayoría de los eventos tienen lugar en el Dock Street Theater, con un aforo de 500 asientos.
“Nos dedicamos al arte de la conversación, por lo que la intimidad es fundamental”, dijo Moriarty, director del festival.
Fuente: https://www.nytimes.com
Por: Elaine Glusac es la columnista de Viajero frugal, que se especializa en consejos para ahorrar y viajes asequibles.
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Fuente: Fundación Juan March
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