martes, 30 de junio de 2026

Poeta 840: No eres tú, soy yo de Romina Silman

ROMINA SILMAN

Poeta y narradora. Periodista por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se ha desempeñado en prensa institucional de empresas como Telefónica, Canal N, Belcorp y Tottus (Perú) y, en la actualidad, conduce talleres de lectura para niños y adolescentes. Ha publicado en narrativa infantil ¡Quiero leer! (2021) y, en poesía, Nunca de mí tu espejismo (2025).


NO ERES TÚ, SOY YO

en algún punto
como el barniz que cuartea
en una litografía antigua
la superficie empieza a fracturarse
                       sin ruido

solo un desliz microscópico
imperceptible como la fatiga del metal
antes de ceder

erosión en cámara lenta
danza calma del desmoronamiento
ruina que no tiene prisa
                        porque la prisa nos lleva
al inminente silencio

qué arte extraño es este de hacer ceniza lo bello
encaje que se evapora
al menor roce de los dedos

así nosotros
deshechos
finales

Del libro Nunca de mí tu espejismo


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Podcast La Órbita De Endor: El Reino de de los Cielos

 

 

EL REINO DE LOS CIELOS, una película a redescubrir, gracias a su Director´s Cut, con tanto metraje recuperado que transforma la película en otra diferente a la que vimos en cine. Por supuesto, habrá que hablar de las Cruzadas de ese periodo histórico, indicando las diferencias entre la trama cinematográfica y la realidad. La producción también tendrá su propia historia y el análisis de la película dará para un ensayo analítico bastante profundo. En conjunto un LODE meticuloso e instructivo, como siempre intetamos. Hoy, junto a Elia Míriel, Abel Rodríguez, Daniel Alonso y Antonio Runa adéntrate en las calles arenosas de Jerusalén y lucha por ella o… ríndela, por fe o por puro interés. 

Fuente: La Órbita De Endor

 

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domingo, 28 de junio de 2026

Libro: Altazor y Temblor de cielo. Vicente Huidobro. Cátedra Letras Hispánicas

 

 

Este tomo reúne las dos obras maestras e imprescindibles del poeta chileno Vicente Huidobro (padre y máximo exponente del Creacionismo): Altazor (poema largo en verso) y Temblor de cielo (poema en prosa), publicadas originalmente en el año 1931. El aparato crítico, las notas al pie y el riguroso estudio introductorio corren a cargo del reconocido hispanista René de Costa.

 

VICENTE HUIDOBRO

seudónimo literario del poeta Vicente García-Huidobro Fernández, es considerado por la crítica literaria nacional e internacional como uno de los principales divulgadores del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina durante el primer tercio del siglo XX, especialmente por el desarrollo de su teoría estética conocida como creacionismo.

Nació en Santiago el 10 de enero de 1893, en el seno de una familia aristocrática. Su primera educación formal la recibió de institutrices inglesas y francesas, para ingresar más tarde al Trinity College y, posteriormente, al Colegio San Ignacio de la Compañía de Jesús. En 1910 comenzó estudios de literatura que no completó en el antiguo Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fuera del espacio universitario, desarrolló su educación literaria en las tertulias que oficiaba su madre, María Luisa Fernández Bascuñán, con ayuda de quien editó en 1912 la revista Musa joven.

En 1911, a los 18 años, Huidobro publicó Ecos del alma y, antes de cumplir 21 años, ya había publicado otros cuatro libros: Canciones en la noche, La gruta del silencio, Las pagodas ocultas -todos en 1913- y Pasando y pasando en 1914; los que han representado para la crítica un periodo de aprendizaje poético en la trayectoria literaria de Huidobro. Caracterizado por su relación con las tendencias literarias imperantes en esos años y, sobre todo, con el Modernismo hispanoamericano, este periodo culminó con la publicación de Adán (1916), libro en el que se han observado algunos rasgos característicos del creacionismo.

Después de una breve estadía en Buenos Aires, acompañado por la poeta Teresa Wilms Montt (1893-1921), Vicente Huidobro partió rumbo a Europa junto a su familia en 1916. Este viaje -particularmente su estadía en París- marcó el comienzo de una segunda etapa en su producción que la crítica ha denominado "vanguardia heroica". Esta arranca con la publicación de El espejo de agua (1916), obra donde comenzaba a desplegarse su teoría creacionista, y se extiende hasta aproximadamente 1921.

Durante estos años, mientras en Chile se vivía un proceso de modernización socioeconómica y cultural que tuvo como una de sus consecuencias la crisis del orden oligárquico tradicional, Huidobro generó un discurso estético rupturista que lo llevó a publicar Horizon carré en 1917 y, luego de su traslado a Madrid en 1918, los libros y folletos Ecuatorial, Poemas árticos, Hallali y Tour Eiffel.

En Europa participó, además, en revistas de vanguardia, estableció relaciones personales con importantes figuras de la creación internacional y publicó Saisons choisies (1921), libro que recoge sus poemas en francés e incluye el famoso retrato del poeta hecho por el artista español Pablo Picasso.

Un tercer periodo de la producción literaria de Huidobro coincide con la publicación de textos fundamentales de su obra como la novela Mío Cid Campeador. Hazaña (1929) y los libros Altazor (1931) y Temblor de cielo (1931), en los que cristalizó su estética creacionista. Durante este periodo también dio a luz un volumen de ensayos titulado Manifiestos (1925) y, por requerimiento del director de cine rumano Nime Mizú, preparó el guión para la película Cagliostro (1923). Por este guión fílmico, Huidobro recibió su único premio en el extranjero, otorgado en Nueva York por la League for Better Motion Pictures.

Asimismo, en estos años el poeta se aventuró a realizar cruces con otras artes como el teatro (Salle Comedie de París), la moda (robes-poemes) y la plástica. De esta última veta nacieron sus emblemáticos caligramas y poemas pintados. En el año 1925, el autor volvió a Chile, publicó el libro Vientos contrarios (1926) y participó activamente en política, fundó el periódico Acción, diario de Purificación Nacional y llegó incluso a presentarse como candidato a la Presidencia de la República.

Durante la década de 1930 -de la mano de su actividad política, que lo llevó a afiliarse al Partido Comunista de Chile y a apoyar las causas republicana española y antifascista-, Huidobro desarrolló una estética que intentaba conciliar la autonomía de la obra literaria y la función social de la literatura, proponiendo un creacionismo de carácter antropológico y humanista. Esta nueva concepción estética, que ha sido leída también como un "creacionismo político" (Neghme, Lidia. "El creacionismo político de Huidobro en En la luna". Latin American Theater Review. Volumen 18, número 1, otoño de 1984, p. 75-82), se manifestó de manera más clara en su producción narrativa y dramatúrgica, especialmente en la comedia En la luna o en la novela La próxima (historia que pasó en poco tiempo más), ambas publicadas en 1934. Este tercer periodo coincidió con la escritura de su último manifiesto, Total (en 1932), y la obra Monumento al mar, en 1937.

Hacia la década de 1940, Vicente Huidobro retomó la escritura de poesía que lo llevó a publicar los libros Ciudadano del olvido (1941) y Ver y palpar (1941). En 1948, aparecido de manera póstuma gracias al trabajo de su hija Manuela García-Huidobro, se publicó Últimos poemas.

Fuente: https://www.memoriachilena.gob.cl

 

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Libro: Encanto. La familia Madrigal. Cuentos miniatura Disney

 

 

Es una familia con dones mágicos que vive en una casa encantada en Colombia. Cada miembro posee un don especial… excepto Mirabel, que parece no tener ninguno. Descubre aquí dos nuevas historias: “El otro don de Bruno” y “Misterio en la selva tropical”. La obra adapta la esencia del clásico cuento y la versión Disney. Un tesoro de lujo para pequeños y grandes coleccionistas, perfecto para disfrutar en familia.

 

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Macanudo (28-Junio-2026)

 


Macanudo es una serie de historietas y libros que publica Liniers (Ricardo Siri) en el Diario Uno y Editorial común desde el 2002. La historieta tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente se publica en el Diario Perú 21 en Perú y en el diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena. Tras ello, el alcance de las historietas de Liniers se catapultó de modo que a 2025 ya existen 15 (quince) libros publicados sobre Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por uno de sus personajes protagónicos, Enriqueta. En un chiste nombra a Mafalda, diciendo que fue su primer libro, y en una entrevista Liniers dijo que si hubiera sabido que los lectores iban a tomar a Enriqueta como una modernización de Mafalda, hubiera hecho a Enriqueta varón.

Hägar el Horrible (28-Junio-2026)

 

 

Hägar el Horrible es el título y el personaje principal de una tira cómica estadounidense creada por el dibujante Dik Browne y distribuida por King Features Syndicate . Apareció por primera vez el 4 de febrero de 1973  (en periódicos dominicales) y al día siguiente en periódicos diarios, y fue un éxito inmediato.  Tras la jubilación de Browne en 1988, su hijo Chris Browne continuó la tira hasta su jubilación en 2017, con ilustraciones de Gary Hallgren . Actualmente, está escrita y dibujada por miembros del personal de Browne Creative Enterprises, dirigida por Bob Browne y su hermana Tsuiwen "Sally" Browne-Boeras, los dos hijos supervivientes de Dik Browne.  A partir de 2010, Hägar se distribuye a 1900 periódicos en 56 países y se traduce a 12 idiomas.  La tira es una caricatura que comenta la vida moderna en los Estados Unidos a través de una interpretación libre de la vida escandinava de la Era Vikinga.

Libro: Argentina. Países del Mundo

 

 

¡Países del Mundo! La mejor colección de libros ilustrados que convierte la geografía en una aventura divertida y fascinante. En cada libro encontrarás:

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Libro: La feria de las vanidades. William M. Thackeray. Novelas eternas

 

 

En la segunda década del siglo actual y en una deliciosa mañana del mes de junio, un espacioso coche familiar que, tirado por un tronco de gordos caballos enjaezados con arneses bruñidos y resplandecientes, avanzaba a una velocidad de cuatro millas por hora, se detuvo junto a la verja de hierro del colegio de señoritas situado en la alameda Chiswick y dirigido por la señorita Pinkerton. Guiaba el carruaje un cochero obeso, de aspecto imponente, ataviado con peluca y sombrero de tres picos. Un lacayo negro que junto al cochero ocupaba un asiento en el pescante, desrizó sus combadas piernas no bien hizo alto el carruaje frente a la dorada plancha de bronce donde campeaba el nombre de la señorita Pinkerton, descendió e hizo sonar la campana. Más de una veintena de encantadoras cabecitas hicieron su aparición en las diferentes ventanas del severo inmueble de ladrillo, más de una veintena de cabecitas curiosas, entre las cuales un observador perspicaz habría podido reconocer la naricita colorada de la bonachona Lucy Pinkerton en persona, que asomaba entre las macetas de geranios que adornaban las ventanas de su cuarto.

Primer párrafo de La feria de las vanidades

 

La feria de las vanidades (1848), de William M. Thackeray, es una sátira de la sociedad británica del siglo XIX. La obra narra las vidas paralelas de dos amigas muy distintas: Becky Sharp, h y Amelia Sedley. El contraste entre ambas refleja la hipocresía, el materialismo y las tensiones sociales de la época, en el contexto de las guerras napoleónicas. Ideal para quienes aman las novelas clásicas con protagonistas valientes y sensibles. Este primer volumen consta de XXXIV capítulos.

 

WILLIAM M. THACKERAY

(Calcuta, India, 1811 - Londres, 1863) Escritor británico. Nacido en el seno de una familia de funcionarios angloindios, a los dieciséis años se trasladó al Reino Unido para estudiar derecho en Cambridge. 

Viajó al continente como corresponsal de varios periódicos, y residió a partir de 1834 en París, donde contrajo matrimonio con Isabelle Shawe. Allí se aficionó también al dibujo y a la pintura y dilapidó su fortuna, por lo que se vio obligado a ganarse la vida como caricaturista y periodista a su regreso a Londres.

En su primera novela, Barry Lyndon (1844), de influencia dickensiana, recrea paródicamente alguna de las características de la existencia romántica. Tras colaborar en diversas revistas, apareció El libro de los esnobs (1846-1847), integrado por una serie de ensayos en los que caricaturiza, tanto en los textos como en las ilustraciones, la hipocresía de la sociedad británica.

En 1848 publicó la novela sin héroe La feria de las vanidades, en la cual abandona la atmósfera de Charles Dickens para adoptar un patrón de corte más realista. En esta misma línea escribió La historia de Pendennis (1848-1850) y Memorias de Enrique Edmond (1852), obra en la que presenta un análisis irónico de la realidad de la pequeña nobleza. En Los newcomes (1853-1855) y Los virginianos (1857-1859) extiende a la época victoriana el género picaresco.

Sus últimas obras literarias, El viudo Lovel (1860) y Las aventuras de Philip (1861-1862), confirman esta aguda visión de la realidad capaz de descubrir toda su ironía y comicidad. La vanidad e hipocresía de la era victoriana son el objeto de la sátira constante de Thackeray, lo que le convirtió en un escritor polémico en su tiempo.


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Video 1050: ¿Y si Arguedas tenía razón sobre el Perú? | El Buen Librero

 

 

Arguedas entendió algo que el Perú todavía no quiere aceptar. En esta entrevista conversamos con Hilda Bonafón, editora de El mundo mágico de José María Arguedas, el libro de Sara Castro-Klarén publicado por el IEP, sobre la mirada más profunda, dolorosa y vigente de Arguedas: su forma de entender el mundo andino. ¿Por qué su obra sigue incomodando? ¿Por qué no habló del mundo andino como folklore, sino como una forma completa de sentir, sufrir, cantar y resistir? ¿Y por qué leer a Arguedas hoy sigue siendo una manera de mirar la herida abierta del Perú? En este episodio hablamos de identidad, racismo, quechua, memoria, desprecio y de ese país partido que Arguedas supo escuchar como nadie. Porque quizás Arguedas no escribió sobre el Perú profundo. Quizás escribió sobre el Perú que seguimos negando.

Fuente:  El Buen Librero

 

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Libro: Yves Saint Laurent. Leyendas de la moda

 

 

Una colección única para los apasionados de la moda, que recorre la historia de las marcas más icónicas y de los diseñadores que las convirtieron en leyenda.

  • Edición de lujo en tapa dura
  • Contenidos desarrollados por especialistas
  • Más de 3,500 imágenes
  • Una cuidada propuesta editorial

La colección consta de 60 entregas.

 

YVES SAINT LAURENT

Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent (Orán, 1 de agosto de 1936-París, 1 de junio de 2008), conocido simplemente como Yves Saint Laurent, fue un diseñador de moda y empresario francés, considerado uno de los principales diseñadores de la segunda mitad del siglo XX. Se lo considera el creador del esmoquin femenino en los años 1960, el impulsor del resurgir de la alta costura en los años 1980 y de los primeros en incluir en sus desfiles modelos no caucásicas.

 

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Libro: Fascículo + Conjunto de las vértebras sacrococcígeas. Cómo funciona el cuerpo humano

 

 

¡Aprender nunca fue tan divertido! Arma el modelo anatómico del cuerpo humano (¡1,30 m de altura!) y descubre paso a paso el esqueleto y los órganos más importantes. Una colección escrita por profesionales de la medicina para disfrutar en familia y entender cómo funciona nuestro cuerpo. En cada fascículo encontrarás explicaciones claras y sorprendentes. Artículos sobre el funcionamiento de los órganos, los virus y la medicina general, junto con consejos prácticos para cuidar tu salud.

 

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Boletín de Cultura Peruana Quipu Virtual 316 [PDF]: El Álbum Cueba y el arte virreinal peruano

 

 

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Libro: Las amistades peligrosas II. Pierre Choderlos. Novelas inolvidables en miniatura

 

 

Este es el volumen II de “Las amistades peligrosas” de Pierre Choderlos de Laclos, un clásico del siglo XVIII donde la seducción y la intriga se convierten en armas de poder. La marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont manipulan y engañan… hasta que sus propios juegos los destruyen. Una historia de pasión, venganza y consecuencias inevitables.

 

PIERRE CHODERLOS DE LACLOS

(Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos; Amiens, Francia, 1741 - Tarento, Italia, 1803) Escritor francés que alcanzó la fama gracias a la novela Las amistades peligrosas (1782), obra que obtuvo un éxito fulgurante y que recibiría también numerosas críticas. Su análisis de la hipocresía de la sociedad mundana y aristocrática de su época, expuesto a través de la vida del libertino Valmont y de sus relaciones eróticas con diversas mujeres de la alta nobleza, no podía gustar a sus superiores, pertenecientes a la misma clase que satirizaba la novela.  

Nacido en el seno de una familia que acababa de ascender en la nobleza, Choderlos de Laclos ingresó en la escuela de Artillería de La Fère y sirvió como militar el resto de su vida. En 1776 era oficial en Grenoble, pero el reconocimiento que recibían sus aptitudes militares y su espíritu no conseguía satisfacer sus ambiciones. Laclos pertenecía a la pequeña nobleza provinciana que bajo el Antiguo Régimen formaba prácticamente el proletariado del ejército, donde los ascensos y los puestos más destacados estaban reservados a oficiales de mejor cuna.

Sin hallar pues perspectivas en el ejército, comenzó a dedicarse a la literatura y en 1777 se representó Ernestine, con música de Saint-Georges y texto de Laclos. Pese a que la obra resultó un fracaso, no se desanimó, y en 1782 publicó el libro que le haría pasar a la historia: Las amistades peligrosas o Cartas recopiladas y publicadas para la instrucción de otras sociedades. La novela, que le supuso un reconocimiento inmediato, tiene forma epistolar, con la seducción y sus consecuencias como trama de la historia: muestra minuciosa del análisis psicológico, está escrita en un estilo ágil y variado que revela la personalidad de cada uno de los personajes a través de su correspondencia. Esta característica, unida a la verosimilitud de la acción, la convierten en una obra maestra del género.

Los textos que concibió después no tuvieron sin embargo la misma acogida: Poésies fugitives (1783), el tratado L'éducation des femmes, escrito en 1785 y no publicado hasta 1903, y Lettre à l'Académie, redactada el mismo año de su boda, 1786. Desilusionado por el fracaso de estos intentos, en 1788 entró al servicio de Luis Felipe II de Orleans y acogió con alegría la Revolución Francesa. Llegó a ser uno de los miembros más activos de la facción que formó Felipe Igualdad (sobrenombre de Luis Felipe II de Orleans), integrada por los descontentos y conspiradores del reino. En 1790 ingresó en el club de los jacobinos y dirigió el Journal des Jacobins.

En 1792 fue nombrado gobernador general de las posesiones de Francia en la India, pero cuatro meses después fue a dar con sus huesos en la cárcel, lugar que volvería a visitar en otra ocasión; fue liberado en 1794 y escapó por muy poco de morir guillotinado. Hasta 1800 se dedicó a la vida familiar, momento en que Napoleón lo ascendió al rango de general de brigada. Posteriormente fue nombrado jefe de artillería en Nápoles y murió de unas fiebres durante el asedio a Trento, en 1803. El destino de Laclos resulta el opuesto al de Bonaparte, autor de Le souper de Beaucaire, quien no brilló en la literatura pero fue un gran militar. El escritor, en cambio, conquistador y militar frustrado, tuvo bastante con escribir un solo libro para ocupar un puesto de primera fila en la historia de la literatura.

 

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Libro: Encanto. Novelas inolvidables Disney

 

 

Con sus grandes orejas, Dumbo sufre burlas en el circo… pero con la ayuda de su amigo Timoteo descubre que aquello que parecía un defecto es su mayor fortaleza. Al aprender a volar, se convierte en la estrella del espectáculo y nos recuerda que ser diferente es maravilloso.

 

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sábado, 27 de junio de 2026

Letra 600: Hurt | Johnny Cash

 


Fuente: Johnny Cash

 

HURT

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real

The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

What have I become
My sweetest friend?
Everyone I know
Goes away in the end

And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

I wear this crown of thorns
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair

Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

What have I become
My sweetest friend?
Everyone I know
Goes away in the end

And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

 

JOHNNY CASH

(nacido como J. R. Cash, Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932-Nashville, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, músico y actor estadounidense. Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Considerado «el Rey de la Música Country» y un icono de ese género. Cantautor de country, góspel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versionó «A Boy Named Sue», canción de Shel Silverstein), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, como es el caso de «Hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, One de U2, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel.

 

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